عبّاد الشمس (2006)

لن أضرب أحدًا بعد اليوم. من هذا العزم الذي دوّنه رجلٌ مقبلٌ على الإفراج في دفتره، ينطلق الفيلم. Sunflower عملٌ يتأمّل بدأبٍ كيف يجذب العالم من جديد إنسانًا عاش بالعنف حين يحاول التحرّر منه. إن شاهدته متوقّعًا أكشن فاخرًا، فهو فيلمٌ هادئ على غير المتوقّع، وذلك الهدوء يجعل انفجار الجزء الأخير أكثر إيلامًا.

عن الفيلم — عزمٌ بألّا يضرب أحدًا بعد اليوم

كان أوه تاي-سيك (كيم راي-وون) ذات يومٍ مقاتلًا لا يجرؤ أحدٌ على المساس به. ينهي عشر سنواتٍ من السجن ويعود إلى مسقط رأسه، فيتعلّم من جديد حياةً عادية إلى جانب أمّ مطعم حساء الأرزّ يانغ دوك-جا (كيم هاي-سوك) التي رعته كابنها، وابنتها هي-جو (هيو إي-جاي). صورته وهو لا يقرّب الخمر من فمه ويكدّ كيلا يقبض يده وإن تصاعد غضبه مؤثّرةٌ ومدعاةٌ للإعجاب طوال المشاهدة. لكن حين تضغط عصابة جو بان-سو الطامعة في مغانم إعادة التطوير على الحيّ، تبدأ أعزّ ما أراد تاي-سيك صونه يُهدَّد واحدًا تلو الآخر. يسير الفيلم ببطءٍ لكن بوضوح نحو اللحظة التي يضطرّ فيها إلى رفع قبضته من جديد.

الإخراج — يكدّس الدفء لينقش بشاعة العنف

لا يستعجل إخراج المخرج كانغ سيوك-بيوم الأحداث. يخصّص جزءًا كبيرًا من النصف الأول لمشاهد يأكل فيها تاي-سيك مع الأمّ وهي-جو، ويتعلّم العمل، ويتبادل مزاحًا عابرًا. هذا الإيقاع البطيء قد يبدو أوّلًا خانقًا، لكنه في الحقيقة الأساس الذي يحمل الفيلم كله. فلا بدّ أن يشعر المشاهد بدفء هذه العائلة شعورًا كافيًا حتى تصل صدمة انهيار ذلك الدفء كما ينبغي.

لا يرسم المخرج العنف جميلًا أبدًا. مشهد عودة تاي-سيك إلى القتال بشعٌ لا مُشفٍ، ولا تدير الكاميرا وجهها عن تلك البشاعة. وبإظهار نتيجة العنف مباشرةً، ينقش الفيلم في جسد المشاهد حقيقة أن القبضة لا تحلّ شيئًا. والتباين بوضع صورٍ دافئةٍ كزهرة عبّاد الشمس الصفراء وصورة العائلة في قلب العنف لافتٌ أيضًا. حين يبقى ما يُراد صونه وما يتحطّم في الشاشة نفسها، يزداد حزن الحكاية عمقًا.

الأداء — كيم راي-وون يكبت بنظرة عينه غضبًا يغلي

يُذكَر هذا الفيلم في النهاية بوجه كيم راي-وون. يضع في تعبيره معًا الغضب الذي يغلي في دواخل تاي-سيك، وكدّه في كبت ذلك الغضب. ولأنها شخصية قليلة الكلام، تؤدّي نظرة العين والأنفاس وارتعاش زاوية الفم الدقيق دورًا يفوق الحوار. وعلى وجه الخصوص، فإن مشهد صراخه في الجزء الأخير حين تنفجر المشاعر أخيرًا لحظةٌ تُظهر إلى أيّ عمقٍ يستطيع ممثلٌ الدخول في شخصيته. وتضيف كيم هاي-سوك ثقلًا راسخًا إلى الفيلم بأمومةٍ فظّةٍ لكنها عميقة بلا حدّ، وتعبّر هيو إي-جاي بسلاسةٍ عن مشاعرها المركّبة تجاه تاي-سيك الذي هو كأخٍ لها. والهواء الأشبه بعائلةٍ يصنعه الثلاثة، حين يبدو حقيقيًّا، أعظم فضائل هذا العمل.

ما يقوله الفيلم — عالمٌ يجذب من يحاول التغيّر إلى الأسفل

السؤال الذي يطرحه Sunflower بسيطٌ لكنه ثقيل: هل يستطيع الإنسان أن يتغيّر حقًّا، وهل يمنح العالم من يحاول التغيّر تلك الفرصة؟ تغيّر تاي-سيك بوضوح، لكن البيئة المحيطة به تحاول جذبه إلى موضعه القديم. يعترف الفيلم بأن ثمّة جدارًا لا يمكن تخطّيه بإرادة الفرد وحدها، لكنه مع ذلك لا يدير وجهه عن جهده في أن يحيا إنسانًا حتى النهاية. لذلك تأتي النهاية حزينةً لكنها لا تبدو عبثًا.

التقييم والمراجعات

نال هذا العمل 7.2 من 10 في قواعد بيانات الأفلام الكبرى. ليس فيلمًا فاخر الإيراد، لكنه عملٌ ظلّ يُتداوَل باستمرار بين الجمهور الذي يتذكّر أداء كيم راي-وون وكثافته العاطفية. ومع أنه لا يوجد مؤشّر تجميعٍ نقديٍّ واسع منفصلٌ له، فإنه يحتلّ موضعًا ذا معنًى بوصفه محاولةً جمعت نوار الطراز الكوري ودراما العائلة.

الخلاصة

Sunflower فيلمٌ يتتبّع قلب إنسانٍ واحد أكثر من تتبّع الأحداث الكبرى. يبقى طويلًا الكدّ في قطع حبل العنف، ووجع اللحظة التي يُختبَر فيها ذلك الكدّ في النهاية. قد يكون الإيقاع البطيء والإعداد المألوف نقطة ضعف، لكن الصدق الذي ملأ به الممثلون الثغرات يسدّها سدًّا كافيًا. ★4.0 ليست لأنه كامل، بل تقييمٌ لحرارة الصدق التي أظهرها هذا الفيلم.

موصى به لـ

• من يحبون الدراما التي تتتبّع دواخل الشخصيات أكثر من الأكشن الفاخر
• من يرغبون في رؤية طيف أداء كيم راي-وون بعمق
• من يهتزّ قلبهم لموضوع العائلة والخلاص