طروادة (2004)

في إلياذة هوميروس، تتدخّل آلهةُ الأولمب بلا انقطاعٍ في شؤون البشر. طروادة يمحو تلك الآلهة من الشاشة كاملةً تقريبًا. ما اختاره فولفغانغ بيترسن ليس الأسطورة بل حرب البشر. الشرف، والحب، والكبرياء، والخوف من الموت. يعيد هذا الفيلم كتابة حدثٍ هائلٍ كحرب طروادة لا مأساةً صاغتها مشيئة الآلهة، بل صاغتها رغبةُ الإنسان.

عن الفيلم — تباين محاربَين يتقابلان أمام السور

حين تترك هيلين ملكة إسبرطة بلادها لتتبع باريس أمير طروادة إلى طروادة، تشتعل شرارةُ الحرب. يتّخذ أغاممنون قائد الحلف الإغريقيّ من ذلك ذريعةً لغزو طروادة، ويقف المحارب الأسطوريّ أخيل في طليعة جيشه. وفي طروادة، يصمد الأمير الشريف هكتور حمايةً لمدينته وعائلته.

في مركز الفيلم تباينُ محاربَين. أخيل فردانيٌّ لا يقاتل إلا ليخلّد اسمه أبدًا، وهكتور صاحبُ مسؤوليةٍ يرفع السيف مرغمًا من أجل من يحبّ. لحظة تقابُل هذين النقيضين أمام السور في النهاية، تبلغ طروادة ذروةَ مأساتها الأشدّ جموحًا.

الإخراج — حدّا معركةٍ ضخمة مُحي منها الأسطوريّ

بيترسن مخرجٌ بارعٌ في معالجة المعارك الضخمة. مشهدُ آلاف الجنود يصطدمون في السهل يتباهى بمقياسٍ هائلٍ ومع ذلك منظَّمٌ غير فوضويّ. وفي الوقت نفسه، لا يُفلت توتر النزال الفرديّ. مبارزةُ أخيل وهكتور تجري أمام أنظار الحشد، وكلُّ حركةٍ من الاثنين محمّلةٌ بثقلٍ يقبض على الأنفاس.

غير أنّ اختيار تنحية العنصر الأسطوريّ سيفٌ ذو حدّين. بفضل التركيز على دراما البشر صارت الحكاية أوضح، لكن بهتت بعض الشيء وطأةُ القدر التي يحملها الأصل. ومع ذلك، فإنّ بهاء الجزء الأخير حين يدخل الحصانُ الخشبيّ الهائل سور طروادة، يثبت بوضوحٍ المقياس الذي يملكه هذا الفيلم كملحمة.

الأداء — غطرسة بيت، لكن بانا هو من يأخذ القلب

يعبّر براد بيت بإقناعٍ عن غطرسة أخيل ومللِه والوحدةِ المخبّأة فيه. صورتُه محاربًا لا يُقهَر يتزعزع مع ذلك بين الموت والشرف، تجعل من بطل الأسطورة إنسانًا حيًّا. أثرُ التدريب الجسديّ بادٍ على الشاشة كما هو، فيضيف واقعيّةً إلى هيبة المحارب الذي يؤدّيه.

غير أنّ من يأخذ قلوب كثيرٍ من المشاهدين هو هكتور الذي يؤدّيه إريك بانا. يرسم بهدوءٍ خوفَ رجلٍ يحمي عائلته وإحساسَه بالواجب دون مبالغةٍ بطولية. وكونُ موته يترك حزنًا عميقًا يعود كلّه إلى أداء بانا المنضبط. وأغاممنون الجشع الذي يؤدّيه براين كوكس، والملك بريام المفجوع الذي يؤدّيه بيتر أوتول، يسندان الفيلم بمتانةٍ من موقع كلٍّ منهما.

ما يقوله الفيلم — توقٌ إلى ترك الاسم وراء حدود الفناء

طروادة في النهاية يتحدّث عن توق الإنسان إلى الخلود. سببُ خوض أخيل المعركة مجازفًا بالموت أنه يرجو أن يُذكَر اسمه عند الأجيال اللاحقة. يقول الفيلم إنّ ما يبقى في وسط حربٍ هائلةٍ هو في النهاية اختيارُ شخصٍ ومن أحبّهم. ومكانَ الآلهة التي تلاشت، يملؤه فناءُ الإنسان وتلمُّظُه لتجاوز ذلك الفناء.

التقييم والمراجعات

تقييم IMDb 7.3 من 10. ونسبة الطزاجة على Rotten Tomatoes 53 بالمئة، ودرجة Metacritic 56 من 100، فجاءت ردود النقاد متباينةً بعض الشيء. كان ثمّة انتقادٌ بأنه لم يُحيِ عمق الأصل كفايةً، في المقابل نالت المشهديّةُ الضخمة وأداء الممثلين الرائع تأييدًا واسعًا. أما في شبّاك التذاكر فحقّق نجاحًا كبيرًا عالميًا، فسُجّل من بين الأعمال التي قادت نهضة الملاحم في العقد الأول من الألفية الثانية.

الخلاصة

طروادة فيلمٌ يراهن بالمقياس والدراما أكثر من العمق. قد يبقى بعض الأسف لدى من توقّع وطأة الأسطورة، لكنّ هذه الملحمة المعاد كتابتها حربًا بشريّةً مغريةٌ بحدّ ذاتها كفايةً. قوّةُ قيادة زمنٍ طويلٍ بلغ 163 دقيقة دون كلل، وأثرُ مأساة المحاربَين، تكفيان وحدهما لقيمة أربع نجمات.

موصى به لـ

• من يستمتع بالمقياس الطاغي الذي تمنحه مشاهد المعارك الضخمة
• من ينجذب إلى حكايةٍ أعادت تأويل الأسطورة دراما بشرية
• من يودّ مقارنة أداءَي براد بيت وإريك بانا المتباينَين