Blade Runner 2049 (2017)

Como la sombra que dejó el original era tan colosal, la secuela, 35 años después, partía de una batalla en desventaja. Blade Runner, de Ridley Scott (1982), permanece como la obra que reescribió la estética del cine de ciencia ficción. Poner la mano sobre ese mito rozaba lo temerario. Y, sin embargo, Denis Villeneuve no imitó el original, sino que eligió el camino de expandir aquel mundo con su propio ritmo y su propia textura. Así completada, Blade Runner 2049 es un raro ejemplo de secuela que se eleva a un territorio difícil de alcanzar.

De qué va — El suceso de una replicante que dio a luz

En 2049, la humanidad sigue fabricando seres artificiales, los replicantes, y los emplea en el trabajo. K (Ryan Gosling), un replicante de nuevo modelo de la policía de Los Ángeles, es un blade runner que rastrea modelos antiguos para «retirarlos». En el transcurso de una misión descubre unos restos enterrados y averigua que pertenecen a una replicante que, aun así, presenta las huellas de un parto. Ese suceso imposible —que una vida artificial haya dado a luz— encierra el peligro de sacudir de raíz la frontera entre lo humano y lo artificial. Persiguiendo ese secreto, K se dirige hacia Deckard (Harrison Ford), el antiguo blade runner desaparecido treinta años atrás.

Dirección — La imagen de Deakins y una lentitud sin miedo

Lo primero que abruma en esta película es la imagen. Roger Deakins, encargado de la fotografía, nunca había plasmado un futuro en ruinas de forma tan hermosa. La ciudad hundida en tonos cenicientos, las ruinas de Las Vegas sumergidas en una tormenta de arena amarilla, las calles donde gigantescos anuncios holográficos se difuminan bajo la lluvia: cada escena está compuesta como un cuadro. Que Deakins ganara por fin con esta obra el Óscar a la mejor fotografía fue una consecuencia natural.

La dirección de Villeneuve no teme la lentitud. No emplea los largos 164 minutos en volcar información, sino en colmar el silencio y los espacios en blanco. El sonido rotundo de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch se posa como si aplastara la pantalla, y el espectador soporta junto a K la soledad y la confusión que él siente. Esta película resulta sin duda pesada para quien busca un desarrollo veloz. Pero esa lentitud es precisamente el recurso que invita a rumiar el sentido de la identidad.

Interpretación — Gosling, que transmite emoción ocultando la emoción

Ryan Gosling interpreta a un personaje que apenas muestra emociones y, paradójicamente, transmite la emoción más honda. K es un ser que se mueve según las órdenes, pero se tambalea de forma mínima ante la posibilidad de ser especial. Gosling expresa ese temblor no con grandes gestos, sino con los cambios de la mirada y de la respiración. Ana de Armas, que interpreta a la amante artificial Joi, da vida con calidez y tristeza a la premisa de que un ser sin cuerpo sienta amor. La relación de los dos personajes es la parte más humana de la película. El Harrison Ford que aparece en el tramo final, pese a su breve metraje, llena la pantalla cargando con todo el tiempo del personaje de Deckard.

Lo que dice la película — El acto de elegir uno mismo su propio sentido

Blade Runner 2049 empuja un paso más allá la pregunta que lanzó el original. ¿Qué hace humano a un ser humano? Si los recuerdos pueden manipularse y el ser amado no es más que datos, ¿sigue teniendo sentido lo «real»? La película ofrece su respuesta a través del proceso por el que K acepta que quizá no sea especial. Lo importante no es la autenticidad del nacimiento, sino el acto de elegir uno mismo su propio sentido en un mundo carente de él. Esta conclusión encierra, dentro del frío envoltorio de la ciencia ficción, un inesperado y cálido amor por lo humano.

Valoración y recepción

Según OMDb, la puntuación en IMDb es alta, de 8,0. La frescura en Rotten Tomatoes es del 88 % y la nota de Metacritic alcanza el 81. Los críticos elogiaron al unísono la fotografía de Deakins, la dirección de Villeneuve y la expansión del mundo sin dañar el espíritu del original. Sin embargo, debido a su largo metraje y su ritmo lento, la taquilla no alcanzó el presupuesto, y quedó como un nuevo ejemplo de que una obra maestra no conduce necesariamente al éxito popular.

Veredicto

Blade Runner 2049 demuestra que la ciencia ficción puede ser un medio de reflexión filosófica más allá del mero espectáculo. Cada fotograma es tan hermoso que podría colgarse en un museo, y resulta aún más valioso porque esa belleza no está hueca. Para el espectador preparado para soportar el ritmo lento, esta obra dejará una huella duradera. Un poema visual y una película de reflexión que merece sin reparos sus cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes consideran la belleza de la propia imagen un gran disfrute del cine
• Quienes quieren rumiar las preguntas sobre la identidad y la existencia en medio de un ritmo lento
• Quienes desean explorar con mayor hondura el mundo del Blade Runner original