Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Una película corre durante casi dos horas en una sola dirección. Y lo hace en plena persecución a través de un desierto desolado. Mad Max: Furia en la carretera, con esta premisa de una simpleza extrema, muestra uno de los límites a los que puede llegar el cine de acción. El argumento se resume en una línea, pero la energía visual y la densidad de la puesta en escena que encierra no caben en dos. Es una película en la que la propia carrera sin freno es, ya de por sí, la historia.

De qué va — Una única persecución que atraviesa el desierto

Un mundo posterior al fin del mundo, donde el agua y la gasolina se han vuelto poder. En el páramo que domina el tirano Immortan Joe, la comandante Furiosa (Charlize Theron) sube a un camión a las mujeres del tirano y emprende la huida. El errante Max (Tom Hardy), arrastrado a esa persecución, se une a ellas primero a la fuerza y poco a poco por voluntad propia. La película retrata casi en tiempo real el viaje de estos en busca de la tierra de la libertad atravesando el desierto, y la persecución de la enloquecida legión de Immortan Joe que los acosa. La historia es simple, pero esa simpleza hace, más bien, que toda la energía se vuelque sobre la persecución misma.

Dirección — Acrobacias reales que rechazan el CGI

George Miller muestra una vitalidad difícil de creer en alguien que hizo esta película a los setenta años. La elección más asombrosa es haber aprovechado al máximo vehículos y acrobacias reales sin apoyarse en los gráficos por ordenador. Como casi todas las escenas que ruedan, chocan y explotan existen de verdad, el peso y el peligro que se perciben en pantalla no parecen falsos. Incluso en las persecuciones veloces, la cámara mantiene siempre lo esencial en el centro del encuadre, de modo que el espectador no pierde ni por un instante lo que ocurre. Ese equilibrio, vertiginoso y a la vez nunca mareante, es el secreto de la acción de esta película.

El uso del color también impresiona. El intenso naranja del desierto de día y el tono azulado de la noche contrastan con nitidez y libran al páramo de la monotonía. En vez de abundar en diálogos, destaca la habilidad para explicar la situación de los personajes y las reglas del mundo solo con la imagen y el movimiento.

Interpretación — El silencio de Furiosa, que le robó el título

El título lleva el nombre de Max, pero el verdadero centro de la película es Furiosa. Charlize Theron dibuja a la guerrera que ha perdido un brazo como un personaje fuerte y a la vez de heridas profundas. Su interpretación, que dice más con el gesto y la acción que con el diálogo, eleva la película más allá de una simple cinta de acción. Tom Hardy interpreta con peso a un Max parco en palabras y casi instintivo, y vuelve convincente el proceso por el que va construyendo confianza con Furiosa. Nux, el War Boy que encarna Nicholas Hoult, es un personaje que se aleja del fanatismo ciego para recuperar su humanidad, y añade una inesperada hondura emocional. Los personajes no hablan mucho, pero incluso en ese silencio están plenamente vivos.

Lo que dice la película — La liberación de recuperar, no la de huir

Furia en la carretera es en la superficie una acción de persecución, pero por debajo corre una historia de libertad y liberación. La huida de Furiosa y las mujeres no es solo escapar de un tirano, sino una resistencia contra todo un mundo que posee a los seres humanos como recursos. Curiosamente, la película opta al final por que estas regresen al lugar del que partieron para hacerle frente. En esa elección late el mensaje de que la verdadera liberación no es huir, sino recuperar lo arrebatado. El punto al que llega la película al término de su deslumbrante carrera resulta, inesperadamente, de gran peso.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 8,1 sobre 10, una cifra muy alta para una película de acción. La frescura en Rotten Tomatoes alcanza el 97 %, y la crítica le dedicó elogios casi unánimes. La nota de Metacritic también es abrumadora, con 90 sobre 100. En los Óscar fue reconocida por su acabado al ganar numerosas categorías técnicas, como montaje, dirección artística, vestuario y maquillaje. No abundan los casos en que una película de género puro haya alcanzado semejante logro crítico.

Veredicto

Es una obra que demostró que el cine de acción puede alcanzar la categoría de arte. La dirección que llena una historia simple de energía visual, el peso de la realidad que aportan las acrobacias verdaderas y el mensaje de liberación oculto en ese despliegue se mueven como un solo cuerpo. La carrera incesante puede sentirse algo áspera, pero esa aspereza es precisamente la identidad de esta película. Como obra que ensanchó los límites del género, hasta cuatro estrellas se quedan cortas.

Recomendada para

• Quienes quieran sentir como es debido la fuerza de las acrobacias reales
• Quienes gusten del cine que cuenta con la imagen antes que con el diálogo
• Quienes deseen ver, junto al despliegue de acción, el mensaje que encierra