Name: Sunflower (2006) — El empeño de un hombre por romper con la violencia
Item: Sunflower (2006) — El empeño de un hombre por romper con la violencia
Rating: 4
Author: 10days1movie

No volveré a pegar a nadie nunca más. La película parte de esta promesa que un hombre, a punto de salir de prisión, ha escrito en un cuaderno. Sunflower es una obra que observa con tenacidad cómo el mundo vuelve a atraer hacia sí a quien ha vivido de la violencia justo cuando intenta apartarse de ella. Vista con la expectativa de una acción deslumbrante, resulta inesperadamente una película callada, y esa calma hace más doloroso el estallido de la parte final.

De qué va — La promesa de no volver a golpear

Oh Tae-sik (Kim Rae-won) fue en su día un peleador al que nadie podía tocar. Tras concluir diez años de reclusión y regresar a su pueblo natal, vuelve a aprender la vida cotidiana junto a la madre del local de sopa de arroz, Yang Deok-ja (Kim Hae-sook), que lo acogió como a un hijo, y la hija de esta, Hee-joo (Heo Yi-jae). Su imagen, sin tocar el alcohol y esforzándose por no cerrar el puño aunque le hierva la rabia, resulta durante todo el metraje conmovedora y a la vez admirable. Pero, cuando la banda de Jo Pan-su, que codicia los intereses de la reurbanización, empieza a presionar al barrio, lo que Tae-sik más quería proteger comienza a verse amenazado una cosa tras otra. La película camina lenta, pero con firmeza, hacia el instante en que él no tiene más remedio que volver a alzar el puño.

Oh Tae-sik, la madre y Hee-joo de pie, juntos y riendo radiantes, frente al local de sopa de arroz

Dirección — Acumular calor para grabar lo atroz de la violencia

La dirección de Kang Seok-bum no precipita los acontecimientos. Dedica buena parte de la primera mitad a escenas en las que Tae-sik come con la madre y Hee-joo, aprende el oficio y se intercambia bromas insignificantes. Este ritmo lento puede sentirse al principio frustrante, pero en realidad es el cimiento que sostiene toda la película. Porque solo si el espectador siente plenamente el calor de esta familia, podrá transmitirse como es debido el impacto de cuando ese calor se derrumba.

El director jamás dibuja la violencia de forma vistosa. Las escenas en que Tae-sik vuelve a pelear son más atroces que satisfactorias, y la cámara no aparta la vista de esa crueldad. Al mostrar de frente las consecuencias de la violencia, la película graba en el cuerpo del espectador que el puño no resuelve nada. También resulta notable el contraste de situar imágenes cálidas, como los girasoles amarillos o las fotografías familiares, en mitad de la violencia. Cuando lo que se quiere proteger y lo que se rompe permanecen en el mismo cuadro, la tristeza de la historia se hace más honda.

Interpretación — Kim Rae-won conteniendo con la mirada una ira que hierve

Esta película se recuerda, al cabo, por el rostro de Kim Rae-won. Plasma a la vez en la expresión la ira que hierve en el interior de Tae-sik y el empeño por reprimirla. Como es un personaje parco en palabras, la mirada, la respiración y la comisura de los labios que tiembla levemente cumplen un papel mayor que el diálogo. En especial, la escena del alarido de la parte final, cuando la emoción acaba por estallar, es un momento que muestra hasta qué profundidad puede entrar un actor en su personaje. Kim Hae-sook añade un peso firme a la película con una maternidad seca y a la vez infinitamente honda, y Heo Yi-jae expresa con sobriedad los sentimientos complejos hacia Tae-sik, que es como un hermano. Que el aire de esa familia improvisada que crean los tres se sienta real es la mayor virtud de esta obra.

Oh Tae-sik y Hee-joo sentados juntos en un banco a la orilla del lago, bajo el sol, conversando

Lo que dice la película — Un mundo que arrastra hacia abajo a quien quiere cambiar

La pregunta que lanza Sunflower es sencilla pero rotunda: ¿puede una persona cambiar de verdad y le da el mundo esa oportunidad a quien quiere cambiar? Tae-sik ha cambiado sin duda, pero el entorno que lo rodea trata de arrastrarlo de vuelta a su antiguo lugar. La película reconoce que hay un muro que la sola voluntad del individuo no puede superar y, aun así, no aparta la vista del esfuerzo mismo de querer vivir como un ser humano hasta el final. Por eso el desenlace es triste, pero no se siente en vano.

Valoración y recepción

Esta obra recibió un 7,2 sobre 10 en las principales bases de datos de cine. No es un éxito de taquilla deslumbrante, pero es una película que ha sido objeto de comentario constante entre los espectadores que recuerdan la interpretación de Kim Rae-won y su densidad emocional. Aunque no queda registrado un indicador agregado a gran escala de la crítica, ocupa un lugar significativo como un intento de combinar el cine negro coreano y el drama familiar.

Primer plano de Oh Tae-sik levantando la cabeza y estallando como en un alarido en un interior oscuro

Veredicto

Sunflower es una película que sigue el corazón de una persona más que los grandes acontecimientos. El empeño por romper con la violencia y lo punzante del instante en que ese empeño acaba siendo puesto a prueba perduran largamente. El desarrollo algo lento y el planteamiento familiar pueden ser puntos débiles, pero la sinceridad con que la llenan los actores compensa de sobra esa carencia. El ★4.0 no es una nota por ser perfecta, sino por la temperatura de la sinceridad que esta película ha mostrado.

Sunflower (2006)