El diablo viste de Prada (2006)

¿Pueden conciliarse el ser reconocido en el trabajo y el no perderse a uno mismo? El diablo viste de Prada lanza esta vieja pregunta valiéndose del deslumbrante escenario de una revista de moda. A simple vista parece una comedia ligera donde se derraman prendas refinadas y artículos de lujo, pero lo que la película mira de verdad es el precio de la ambición. Es la historia de qué se gana y qué se deja atrás cuando una recién llegada al mundo laboral pone el pie en el trabajo de sus sueños.

De qué va — Lo que arrebata el trabajo de los sueños

Andy (Anne Hathaway), que soñaba con ser periodista, es contratada por casualidad como asistente de Miranda (Meryl Streep), la directora de la mejor revista de moda del mundo. Ignorante de la moda e indiferente a su propia vestimenta, Andy ha de aguantar entre órdenes despiadadas que caen al minuto y miradas gélidas. Al principio se pierde con torpeza, pero poco a poco realiza el trabajo con soltura y cambia hasta en su aspecto y su actitud para ajustarse a ese mundo. Sin embargo, cuanto más reconocimiento obtiene, más se aleja de su pareja, de sus amigos y de su yo original. La película sigue con calma la sensación de pérdida que crece a medida que Andy se acerca a la cima.

Dirección — El relato del cambio dibujado mediante la evolución del vestuario

David Frankel no se limita a exhibir el ambiente del mundo de la moda. Las prendas deslumbrantes y las calles de Nueva York agradan sin duda a la vista, pero lo que la cámara mira de verdad son las expresiones de quienes trabajan tras ese esplendor. El director elige la astuta vía de mostrar el cambio de Andy mediante la evolución del vestuario. El propio proceso de pasar de un suéter hortera a atuendos cada vez más refinados sustituye al relato de cómo va siendo absorbida por este mundo. Recreando con montaje rápido y música alegre el ritmo agitado de la redacción, sabe también ralentizar el aliento en los momentos emocionales importantes.

Eso sí, la elección y el desenlace de Andy en la parte final tienen una sensación algo ordenada. La película anuda con relativa pulcritud un conflicto que, en un trabajo real, se habría enredado de forma más compleja. Aun así, la resonancia que deja ese cierre no es pequeña, porque el proceso previo se ha acumulado con suficiente convicción.

Interpretación — Meryl Streep congelando la habitación sin alzar la voz

No es exagerado decir que esta película es de Meryl Streep. Logra congelar el aire de la habitación sin alzar la voz. No dibuja a Miranda como una simple villana, sino que la vuelve poliédrica como alguien que es objeto de temor y, a la vez, una persona en cierto modo solitaria. El instante de grieta humana que asoma brevemente en la parte final es una escena que difícilmente se sostendría de no ser por Streep. Anne Hathaway conduce con naturalidad el proceso del cambio. Muestra sin esfuerzo el flujo que va de la torpeza al refinamiento y, de nuevo, a la etapa de mirarse a sí misma. Emily Blunt y Stanley Tucci dejan una impresión nítida pese a su escaso metraje y añaden matiz a la película.

Lo que dice la película — ¿Crecimiento o desnaturalización, y quién lo juzga?

El diablo viste de Prada ni se burla de la moda ni la anhela sin más. La pregunta que lanza es más fundamental. Cuanto más nos sumergimos en un trabajo, más nos impregnamos de los valores de ese trabajo, pero ¿quién juzga si ese cambio es crecimiento o desnaturalización? La elección de Andy es más bien una postura que una respuesta correcta. La película no dictamina que sea acertado que ella se marche, pero señala con claridad la importancia de preguntarse a uno mismo qué se desea. Por eso esta película toca una preocupación con la que cualquiera que haya tenido un empleo se ha topado alguna vez.

Valoración y recepción

Su nota en IMDb es de 7,0 sobre 10. La frescura en Rotten Tomatoes es del 75 por ciento, con un favor de la crítica; en especial, la interpretación de Meryl Streep obtuvo un elogio casi unánime. Su puntuación en Metacritic es de 62 sobre 100. El equilibrio de no perder de vista el interior del personaje pese a tratar un material ligero fue la base de su buena valoración. Que sea una obra objeto de comentario constante no solo en el momento del estreno, sino también con el paso del tiempo, muestra la vitalidad de esta película.

Veredicto

Es una película que esconde una pregunta rotunda bajo una envoltura deslumbrante. Puede disfrutarse a la ligera como comedia de moda, pero llega inesperadamente hondo a quien se ha planteado el equilibrio entre el trabajo y la vida. Solo por la abrumadora presencia de Meryl Streep merece de sobra ser vista, y a eso se le suma además una historia sólida. El cierre, pulcramente ordenado, deja algo que desear, pero no hasta el punto de hacer dudar de las cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes alguna vez se hayan debatido entre el reconocimiento y la identidad en el trabajo
• Quienes quieran ver la contenida interpretación magistral de Meryl Streep
• Quienes deseen a la vez un espectáculo deslumbrante y un tema serio