V de Vendetta (2005)

Que una máscara blanca de sonrisa fingida pasara a simbolizar la resistencia de toda una época no lo habría previsto nadie cuando la película se estrenó. V de Vendetta, a través de la historia de un personaje enmascarado que se enfrenta a un Estado totalitario, pregunta por una sociedad gobernada por el miedo y por la fuerza de las ideas que lo quiebran. Es una obra que, más allá de la acción deslumbrante, encierra una pesada pregunta política.

De qué va — El enmascarado que despierta a unos ciudadanos dormidos

El Reino Unido de un futuro cercano está en las garras de un régimen dictatorial que gobierna a su pueblo mediante el terror. Evey (Natalie Portman), que vagaba por las calles de noche saltándose el toque de queda, es rescatada por V (Hugo Weaving), un personaje enigmático con máscara, cuando estaba a punto de ser apresada por la policía secreta. V, que arrastra un pasado destruido por el régimen, declara que volará el Parlamento al cabo de un año. No busca una simple venganza, sino despertar a unos ciudadanos dormidos. Evey se ve arrastrada a ese viaje y aprende a superar el miedo, y la película dibuja en paralelo el despertar de un individuo y el levantamiento de toda una sociedad.

Dirección — El instante en que se detiene la acción, la fuerza de la palabra escrita

La dirección de James McTeigue busca el equilibrio entre el espectáculo deslumbrante y el mensaje político. Las escenas de acción en las que V blande sus cuchillas están estilizadas, con estelas que se difuminan, como si fueran un cuadro. El espectáculo de las explosiones y el levantamiento es también intenso. Pero la verdadera fuerza de esta película está en el instante en que la acción se detiene. Escenas como el discurso de V que resuena por todo el país a través de la radio, o la lectura de la carta que una mujer dejó en prisión, muestran cómo la palabra y la escritura mueven el corazón de las personas. Eso sí, queda la pena de que la película resuelva en un esquema algo simple del bien y el mal la compleja textura política del cómic original. Aun así, la fuerza de una dirección que transmite con nitidez el mensaje central es evidente.

Interpretación — Un personaje que vive con la voz mientras oculta el rostro

Hugo Weaving interpreta toda la película con el rostro tapado. En la condición de no poder usar en absoluto la expresión facial, insufla vida al personaje de V solo con la voz y los gestos. El habla elegante, los movimientos contenidos y la ira y la tristeza que se transmiten desde detrás de la máscara mantienen al personaje nítidamente vivo aunque no se le vea el rostro. No es en absoluto un logro fácil. Natalie Portman dibuja con delicadeza a una Evey que se transforma de ciudadana muerta de miedo en un ser humano que ha vencido el miedo. En especial, el cambio que muestra en la escena de la prisión, en la última parte, constituye la cima emocional de la película. El detective Finch, interpretado por Stephen Rea, añade equilibrio al relato como un personaje que, persiguiendo la verdad, va poco a poco dudando del sistema.

Lo que dice la película — Se puede matar a una persona, pero no a una idea

El núcleo de V de Vendetta es la creencia de que las ideas no mueren. Se puede matar a una persona, pero el pensamiento que deja se propaga a un sinfín de personas con máscara. El final de la película, la escena en la que una multitud con la misma máscara llena las calles, condensa ese mensaje en una imagen intensa. Al mismo tiempo, la obra no da una respuesta fácil sobre la legitimidad de enfrentarse a la violencia con violencia. Es una película que hace rumiar cómo el miedo domina una sociedad y cuál es el primer paso para quebrarlo. El modo en que el régimen mantiene el poder difundiendo el terror, y cómo se apodera de los medios y la información para ocultar la verdad, no resulta ajeno ni siquiera visto hoy. Por eso esta obra gana, con el paso del tiempo, una sensación de realidad aún más nítida.

Valoración y recepción

Esta obra ha sido querida y revalorizada de forma constante desde su estreno. La nota en IMDb es alta, un 8,1; la frescura en Rotten Tomatoes es del 73 por ciento y la puntuación en Metacritic es de 62. La crítica fue en general favorable a la acción estilizada y al mensaje político, aunque también señaló que simplificó la complejidad de la obra original. La máscara de la película se ha usado después como símbolo en diversos movimientos de protesta de la realidad, extendiendo la influencia de la obra más allá de la pantalla.

Veredicto

V de Vendetta es una fábula política vestida con el traje del cine de entretenimiento. El esquema del bien y el mal es algo nítido y parte del mensaje resulta directo, pero la audacia de preguntar de frente por la fuerza de las ideas y la identidad del miedo no pierde su brillo con el tiempo. Basta para dar cuatro estrellas a esta obra sólida que deja material para pensar.

Recomendada para

• Quienes aman las películas distópicas de mensaje claro
• Quienes quieren a la vez una acción estilizada y un tema de peso
• Quienes quieren ver la destreza de dar vida a un personaje con la interpretación detrás de una máscara