《银翼杀手2049》 (2017)

前作留下的阴影实在太过庞大，时隔35年的续集从一开始就是一场不利的仗。1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》，作为重写了科幻电影美学的作品留存至今。对那则神话动手，几乎接近一场鲁莽的挑战。然而丹尼斯·维伦纽瓦没有去模仿原作，而是选择了用自己的速度与质感扩展那个世界的道路。如此完成的《银翼杀手2049》，是续集难以抵达之境地里一个罕见的范例。

关于本片 — 复制人生下孩子的事件

2049年，人类依旧制造作为人工生命体的复制人来从事劳役。隶属洛杉矶警方的新型复制人K（瑞恩·高斯林）是一名追捕旧型号并将其”退役”的银翼杀手。某次任务中，他发现一具埋在地下的骸骨，并得知它既属于复制人，又带有分娩的痕迹。人工生命竟生下了孩子，这桩不可能的事件，蕴藏着足以从根本上动摇人类与人造物之边界的危险。K追查这一秘密，最终走向了三十年前消失的前银翼杀手戴克（哈里森·福特）。

导演 — 迪金斯的画面与毫无畏惧的缓慢

这部影片里最先令人折服的是画面。担任摄影的罗杰·迪金斯，从未把废墟般的未来拍得如此美丽。沉入灰色的城市、被黄沙暴吞没的拉斯维加斯废墟、巨大全息广告在雨中晕开的街道，每一个场景都构图得宛如一幅画。迪金斯凭这部作品终于捧得奥斯卡最佳摄影，可谓理所当然。

维伦纽瓦的执导不惧缓慢。164分钟的漫长片长，他没用来倾倒信息，而是用来填满沉默与留白。汉斯·季默与本杰明·沃菲斯特沉重的声效如压迫画面般铺开，观众于是与K一同忍受着他所感受的孤独与混乱。这部影片对于追求快节奏的观众无疑是负担。然而那份缓慢，恰恰是让人反复咀嚼身份之意义的装置。

表演 — 隐藏情感却传递情感的高斯林

瑞恩·高斯林在饰演一个几乎不流露情感的人物时，反而传递出最深沉的情感。K是个依命令行动的存在，却在自己或许特别这一可能面前微微动摇。高斯林不靠夸张动作，而是用眼神与呼吸的变化来表现那份动摇。饰演人工恋人乔伊的安娜·德·阿玛斯，把一个没有实体的存在感受到爱的设定演绎得既温暖又悲伤。两个人物的关系，是这部影片里最有人性的部分。后半段登场的哈里森·福特，即便戏份不多，也原原本本地背负着戴克这一角色的岁月填满画面。

影片想说的 — 亲自选择意义的行为

《银翼杀手2049》把前作抛出的问题又向前推了一步。是什么让人成其为人？倘若记忆可以被篡改，所爱之存在不过是数据，那么”真实”还有意义吗？影片通过K接受自己或许并不特别这一事实的过程给出答案。重要的不是出生的真伪，而是在无意义的世界里亲自选择意义的行为。这个结论，在冰冷的科幻外衣之下，意外地怀抱着温暖的人间之爱。

评分与评价

OMDb所示IMDb评分为8.0分，相当之高。烂番茄新鲜度88%，Metacritic评分达81分。影评人异口同声地盛赞迪金斯的摄影、维伦纽瓦的执导，以及在不损害原作精神的前提下扩展世界这一点。只是漫长的片长与缓慢的呼吸导致票房未能收回成本，这也成了再次证明名作未必通向大众成功的一个案例。

总评

《银翼杀手2049》证明，科幻能超越单纯的视觉奇观，成为哲学沉思的媒介。每一帧都美得足以挂进美术馆，而那份美并不空洞，更显珍贵。若是已准备好忍受缓慢呼吸的观众，这部作品将长久地留下残影。这是一部当得起四星、堪称视觉之诗与思辨之作的电影。

推荐给这些人

• 把画面本身之美视为电影一大乐趣的人
• 想在缓慢呼吸中咀嚼身份与存在之问的人
• 想更深入探索前作《银翼杀手》世界的人