《醉乡民谣》 (2013)

1961年冬天的纽约，一位民谣歌手在俱乐部舞台上唱罢歌走进小巷。在那里他被某人狠狠揍了一顿，电影就此开始。而到了影片结尾，我们又回到同一条小巷、同一顿暴打。科恩兄弟的《醉乡民谣》就这样把一个音乐人的一周，关进一个回到起点的环形结构里。一个在成功门槛上不断滑落之人的故事，这对兄弟以他们特有的干涩眼光来注视。

关于本片 — 辗转借宿沙发的无名民谣歌手

勒维恩·戴维斯（奥斯卡·伊萨克）是个有才华、却始终难以出头的民谣歌手。曾与他组成二重唱的搭档离世了，个人专辑也卖不出去。无家可归、身无分文的他，辗转借宿于朋友与熟人的沙发上，一天天熬着。影片追随他在偶然间被迫照管的一只猫的陪伴下，往返于纽约与芝加哥的数日。即便踏上寻找新机会的路，勒维恩也屡屡碰壁，最终又回到了出发的原点。

导演 — 回到原地的环形时间

科恩兄弟把这部电影拍成的不是成功神话，而是失败的肖像。人物没有成长，处境没有好转，故事最终回到原地。这种寻常电影会极力回避的结构，这对兄弟却有意地拥抱。勒维恩绕行其中的环形时间，正是他被困其中的死胡同人生本身的隐喻。

摄影始终保持着泛灰的冷色调。积雪的街道、烟雾缭绕的俱乐部、破旧公寓狭窄的走廊，把1960年代初格林威治村的空气鲜活地复活出来。最重要的是音乐与故事并不分离。当勒维恩在舞台上唱歌时，那场演奏不是单纯的背景，而成为直接袒露人物内心的独白。

表演 — 台上与台下的落差，奥斯卡·伊萨克

奥斯卡·伊萨克凭这部电影一举受到瞩目。他饰演一个尖刻、以自我为中心、绝不讨喜的人物，却不放过其中潜藏的失落与固执的自尊。他亲自演唱的那些歌曲，听来像是表演的延伸。他在舞台上展现的真心与台下的冷淡之间的落差，使勒维恩这个人物立体起来。

凯瑞·穆里根以向勒维恩倾泻怒火的昔日恋人一角，留下短暂却强烈的印象。贾斯汀·汀布莱克饰演一位勤勉而安稳的同行音乐人，展现出与勒维恩对照的另一种人生可能。配角们制造的一个个小冲突，让勒维恩的孤立更加清晰。

影片想说的 — 才华并不保证成功

《醉乡民谣》正面处理了”才华并不保证成功”这一苦涩的真相。勒维恩分明是个好音乐人，但时代、运气，以及他自己的性格，屡屡绊住他的脚。影片既不同情他也不嘲笑他，只是淡然地呈现出一个事实：有些人终究没能见到光，便消失了。影片最后，在勒维恩离去的舞台上刚刚登场的下一位歌手的剪影，悄然暗示着历史记住了谁、又遗忘了谁，留下长长的余韵。

评分与评价

以OMDb为准的IMDb评分为10分制的7.4分。烂番茄新鲜度92%，Metacritic得分为100分制的93分，影评界的评价极高。它在戛纳电影节获得评审团大奖，作品性得到认可，而奥斯卡·伊萨克的被发掘以及贯穿影片的民谣音乐的完成度，在几乎所有评论中都获得高度评价。

总评

《醉乡民谣》不是一部带来畅快宣泄的电影。主人公到最后也没得到回报，故事回到了起点。然而恰恰这一点，使它难以忘怀。因为它唱给我们听的，不是成功者的英勇传奇，而是一个终究没能抵达之人的歌。对这部音乐与情绪完美咬合的作品，给出★4.0。

推荐给这些人

• 喜欢结局不够利落、却余韵深长之电影的人
• 被民谣音乐与1960年代纽约情绪吸引的人
• 享受科恩兄弟特有的干涩眼光与黑色幽默的人