Baby Driver (2017)

Hay un instante en que, con los auriculares puestos y moviendo la punta del pie al compás de la música, el ruido del mundo se ordena de pronto en ritmo. Baby Driver es la obra que expande esa sensación a una película entera. Edgar Wright ajusta con exactitud al tema que escucha el protagonista el rugido del coche, los disparos, los pasos e incluso el tempo de los diálogos. El resultado es que esta película no se ve, sino que se escucha y se conduce.

De qué va — Un chófer de fuga que tapa el zumbido con música

Baby es un joven que, a raíz de un accidente en la infancia, padece un zumbido en los oídos y debe taparlo siempre con música. Al mismo tiempo, posee una habilidad genial al volante y se encarga de conducir en las fugas de una banda de atracadores. Sujeta el volante por obligación, para saldar una deuda con Doc, el jefe de la organización criminal, pero al enamorarse de Debora, a quien conoce en un restaurante, sueña con escapar de ese mundo peligroso.

Si se aísla el argumento, es un romance criminal de los de siempre. Pero el verdadero protagonista de Baby Driver no es la historia, sino el ritmo que la transporta. Desde la primera escena, la película sincroniza a la perfección la persecución de la fuga con la música y declara con claridad qué clase de experiencia serán los 113 minutos que están por venir.

Dirección — Persecuciones coreografiadas al compás de las canciones

La dirección de Edgar Wright se acerca casi a la coreografía. Ajusta todos los movimientos al compás de la canción. El momento en que se mueve el limpiaparabrisas, el instante en que la bala golpea la pared, hasta la zancada del personaje al caminar por la calle se engranan sin un ápice de error con la música. La persecución de coches de la apertura es una escena de manual que demuestra hasta qué punto este método puede resultar electrizante.

Es especialmente meritorio que las persecuciones se realizasen con coches y especialistas reales, sin depender de gráficos por ordenador. La sensación de masa contundente y de velocidad que llena la pantalla es difícil de imitar en digital. Wright atosiga vertiginosamente con un montaje veloz y, aun así, mantiene un recorrido claro para que el espectador no pierda el espacio. Ese equilibrio entre lo deslumbrante y lo nítido es su fortaleza.

Interpretación — Baby, que habla con gestos sin diálogos

Ansel Elgort retrata de forma convincente a un Baby parco en palabras solo con la expresión y los gestos. Sus movimientos, que se deslizan al compás de la música, transmiten el interior del personaje con más precisión que cualquier diálogo. Kevin Spacey interpreta al frío jefe Doc con su peculiar forma de hablar y aporta peso a la película.

La presencia de los secundarios tampoco es menor. Bats, interpretado por Jamie Foxx, eleva la tensión con una violencia impredecible, y Buddy, a quien da vida Jon Hamm, va revelando su locura hacia el tramo final y cambia de golpe la atmósfera. Gracias a ellos, una historia que podría haber sido liviana adquiere la sensación de un peligro real.

Lo que dice la película — La libertad de vivir al propio compás

Baby Driver es, al final, una historia sobre la libertad. La música es para Baby un refugio donde escapar un momento de una realidad dolorosa y, a la vez, la expresión de su deseo de vivir a su propio ritmo. Cuanto más lo atrapa el mundo del crimen, más urgentes se vuelven las canciones que escucha. Dentro del envoltorio deslumbrante del género late la lucha de un joven por preservar su propio compás.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 7,5 sobre 10, y la frescura en Rotten Tomatoes recibió amplios elogios con un 92 %. La nota de Metacritic es de 86 sobre 100. En particular, el modo de combinar música y montaje fue considerado fresco por la crítica en su estreno, y desde entonces se menciona a menudo como un caso de manual de sonido y montaje. También fue nominada en los Óscar a las categorías de montaje y sonido, en reconocimiento a su acabado técnico.

Veredicto

Baby Driver es una de esas raras películas en las que la propia forma se convierte en disfrute. El peso de la historia es algo liviano y el desarrollo del tramo final se siente un punto precipitado, pero la ocurrencia de atar música y conducción en un solo cuerpo, y la habilidad de empujarla hasta el final, resultan más que electrizantes. Es la obra que mejor casa con el sonido de la sala de cine, y no hay motivo para vacilar ante las cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes sienten placer ante la sincronía perfecta de música e imagen
• Quienes disfrutan de la contundente sensación de velocidad de las persecuciones hechas con acrobacias reales
• Quienes buscan cine criminal con estilo vivo que se disfrute con ligereza