Coco (2017)
La razón del vivo encontrada en el país de los muertos
by 10days1movie · Publicado 2026-08-10
| Tipo | Película |
|---|---|
| Director | Lee Unkrich |
| Reparto | Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach |
| Estreno | 2017 |
| Género | Familiar, Animación, Música, Aventura |
| Duración | 105min |
Es la más brillante y hermosa de las películas de Pixar sobre la muerte. Coco desarrolla una historia sobre la familia y la música como mediadora, a través de la tradición cultural mexicana del Día de los Muertos (Día de los Muertos), la forma en que los vivos y los muertos se conectan. Mi puntuación: ★4.0.
De qué va — Miguel en el país de los muertos
El niño Miguel (Anthony Gonzalez), que ama la música, roba una guitarra de la tumba del legendario músico Ernesto de la Cruz desafiando la oposición de su familia, que prohíbe la música, y queda absorbido en el país de los muertos. Si no recibe la bendición de su familia antes de que amanezca quedará atrapado en ese lugar. El país de los muertos es un mundo colorido y lleno de vida que visualiza hermosamente la tradición mexicana del Día de los Muertos. En el país de los muertos Miguel conoce a Héctor (Gael García Bernal), un compañero inesperado, y comienza el viaje de buscar a su bisabuelo. Es la obra de Pixar de 2017 y ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación y al Mejor Canción Original.

Dirección — Un mundo con la cultura como espina dorsal
Lee Unkrich tomó la cultura mexicana no como decoración superficial sino como la espina dorsal de la historia. Se sabe que el equipo de producción de Pixar visitó México y recibió asesoría cultural, y esa seriedad se refleja directamente en la pantalla. El diseño visual del país de los muertos es de un nivel que abruma los ojos. Edificios fluorescentes, el puente de flores de cempasúchil, el ambiente festivo y colorido apilados en capas crean un mundo completamente independiente. La estructura en que la música guía la propia narrativa también es efectiva.
Interpretación — Voces que asumen también el canto
Anthony Gonzalez, que se encargó de la voz del protagonista Miguel, da vida al personaje cantando él mismo también, dándole vitalidad. Gael García Bernal, que estuvo a cargo de la voz de Héctor, es un personaje que tiene a la vez elementos de comedia y peso emocional, sosteniéndose en el centro de la película.

Lo que dice la obra — Mientras te recuerden, existes
El mensaje central de Coco está en la relación entre la memoria y la muerte. En el país de los muertos se puede existir mientras los vivos los recuerden. La muerte completa llega cuando ya nadie los recuerda. La forma en que este planteamiento funciona de forma conmovedora a lo largo de toda la película es la habilidad propia de Pixar. La forma en que la idea de recordar, y ser recordado, está fundida en la historia da un impacto pesado también al espectador adulto. El proceso en que la historia de la familia y el sueño personal entran en conflicto y luego se reconcilian también se trata sin caer en el cliché, y el hecho de que esa reconciliación no sea forzada es la mayor virtud de esta película.
Puntuación y crítica
La puntuación en TMDB es de 8.2, alta incluso entre las obras de Pixar. La puntuación en IMDb es de 8.4. El Tomatómetro de Rotten Tomatoes alcanza el 97 %. Ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción Original (Remember Me). También recibió una gran acogida en México por haber recreado meticulosamente la cultura mexicana.

Puntos débiles
La fórmula de giro que comparten las películas de Pixar se revela en la parte intermedia a un nivel ya predecible. La sensación de que la escena del clímax justo antes del desenlace se trata algo rápidamente. Una vez que se conoce el giro principal es difícil experimentar de nuevo el impacto de la primera vez al verla de nuevo.
Veredicto
Coco es la obra en que Pixar trató el tema de la muerte de la forma más hermosa. El vistoso brillo visual y la narrativa que toca la emoción encajan perfectamente. En particular el clímax emocional de los últimos 15 minutos está considerado entre las mejores escenas de las películas de Pixar, y aunque lo esperes la emoción no disminuye. La decisión de tomar la tradición cultural mexicana no como fondo simple sino como el corazón de la historia es lo que hace especial esta película. Es una de las mejores obras de Pixar que funciona tanto con niños como con adultos. Si amas la música podrás empatizar con ella aún más profundamente.
Recomendada para
- Quienes disfrutan de las animaciones de Pixar
- Quienes tienen interés en la cultura mexicana y el Día de los Muertos
- Quienes quieren una historia conmovedora con la música en el centro
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