Elle (2016)

La película comienza con la escena de una mujer agredida por un intruso en su propia casa. Es una apertura impactante, pero más impactante es lo que viene después. La víctima, en lugar de derrumbarse entre gritos, recoge la vajilla rota, se sumerge en la bañera y pide sushi para cenar. Paul Verhoeven rechaza desde la primera escena la reacción que el espectador suele esperar. Elle es una obra difícil de clasificar, que toma el molde conocido del daño y la venganza y retuerce todas sus reglas.

De qué va — La mujer que persigue al culpable ella misma en lugar de denunciarlo

Michèle (Isabelle Huppert) es una empresaria de éxito que dirige una compañía de videojuegos. En lugar de denunciar a la policía al agresor que la asaltó, decide perseguirlo ella misma. Pero la película no fluye como un simple relato de persecución. La cotidianidad de Michèle está enredada de forma compleja con las sombras de un matrimonio roto, un hijo inútil, una madre que ha conocido a un nuevo amante y un suceso atroz que su padre cometió en el pasado. Incluso después de revelarse la identidad del culpable, Michèle toma una y otra vez decisiones inesperadas, y el espectador no logra determinar hasta el final qué es lo que ella desea.

Dirección — La distancia que observa el impacto con frialdad

La dirección de Verhoeven es asombrosamente serena. Aun tratando un suceso impactante, no excita la cámara. Más bien sigue la cotidianidad de Michèle de forma seca y precisa, y no da al espectador resquicio para emitir un juicio moral. Esta distancia hace a la película a la vez incómoda y fascinante. Porque no consume el suceso de forma sensacionalista, sino que se concentra en observar el control y el deseo del personaje.

Además, esconde por todas partes un humor negro. Las conversaciones incómodas en la mesa familiar, los duelos de nervios con los empleados de la empresa, la sutil tensión con el vecino provocan una risa curiosa entre los temas graves. Gracias a ello, Elle rechaza un tono uniforme y, aun así, no se vuelve dispersa. Este sentido del equilibrio, que cruza con libertad las fronteras del género, es precisamente la prueba de una dirección experta.

Interpretación — El recital en solitario de Huppert, que se niega a ser definida

Esta película es, en la práctica, el recital en solitario de Isabelle Huppert. No define a Michèle ni como víctima, ni como agresora, ni como heroína. Huppert revela el complejo interior del personaje con una sola expresión, con una sola mirada, y gracias a esa interpretación contenida Michèle permanece misteriosa hasta el final. Esta actuación, en la que la ira y el cinismo, el deseo y el miedo conviven en un mismo rostro, es tan abrumadora que no necesita explicación alguna. De no ser por Huppert, a este precario personaje le habría costado ganar verosimilitud. Los actores que interpretan a los personajes secundarios también pueblan con minuciosidad el mundo de Michèle y elevan la densidad de la película.

Lo que dice la película — La prueba al cliché del «deber ser víctima»

Elle pone a prueba el propio deseo del espectador de comprender con facilidad a un personaje. Tenemos una imagen fija de cómo debe comportarse la víctima de la violencia, pero Michèle se niega a encajar en esa imagen. La película no defiende ni condena sus elecciones, y se limita a seguir hasta el final la voluntad de un ser humano de controlar su propia vida del modo que sea. El hecho de no ofrecer una respuesta correcta es lo que hace a esta película a la vez incómoda y libre.

Valoración y recepción

Según OMDb, la puntuación en IMDb es de 7,1 sobre 10. La frescura en Rotten Tomatoes es del 91 % y la nota de Metacritic es de 89 sobre 100, una valoración de la crítica extraordinariamente alta. Tras presentarse en la sección a concurso del Festival de Cannes, la interpretación de Isabelle Huppert se convirtió en el tema más candente de aquel año, y ella se llevó con esta obra el premio a la mejor actriz en varias galas y fue nominada también al Óscar a la mejor actriz.

Veredicto

Elle es una película difícil de recomendar a la ligera. El material es grave, y las elecciones del personaje contravienen a menudo nuestro sentido común. Pero es rara una obra que retrate a un personaje de forma tan compleja y tridimensional. Si uno está dispuesto a dejar a un lado por un momento el juicio moral y a contemplar hasta el final el autorretrato de una mujer, esta película deja una experiencia difícil de olvidar. Solo con la interpretación de Huppert basta para los ★4.0.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de los personajes complejos que no se dividen en bien y mal
• Quienes quieren ver la interpretación de Isabelle Huppert en una de sus obras emblemáticas
• Quienes buscan un cine desafiante que retuerce las convenciones del género