Milagro en la celda 7 (2013)

Un padre con discapacidad intelectual y una hija lista que se le parece como una gota de agua. Y, separándolos, una acusación injusta y el escenario de una prisión. Milagro en la celda 7 es, a ojos de cualquiera, una película hecha a propósito para hacer llorar. Por todas partes hay planteamientos que estimulan la emoción, y no cuesta adivinar hacia dónde se dirige el desenlace. Aun así, hay una razón clara para que esta obra conmoviera a más de doce millones de espectadores.

De qué va — Un padre acusado en falso y la conspiración de la celda 7

Yong-gu es un padre con un corazón como el de un niño. Tiene a Ye-seung, la hija más preciada del mundo para él. Un día, Yong-gu se ve envuelto en un incidente relacionado con una mochila que la niña deseaba, carga con una falsa acusación de asesinato y, sin recibir apenas una defensa decente, acaba encerrado en prisión. Los compañeros de la celda 7 donde lo recluyen recelan de él al principio, pero abren su corazón ante la inocencia de Yong-gu y traman un plan para introducir a escondidas a su hija Ye-seung dentro de la cárcel. La película retrata a la vez esa cálida conspiración y el triste destino que aguarda al final.

Dirección — Ensanchar la caída entre la risa y las lágrimas

La estrategia de dirección de Lee Hwan-kyung es clara. En la primera parte hace reír al espectador con la cálida comedia que crean Yong-gu y sus compañeros de celda, y en la parte final arranca las lágrimas con una tragedia que da la vuelta por completo a esa risa. Es un método que amplía al máximo la caída entre risa y lágrimas para amplificar la emoción. Esta composición, por apuntar de forma directa a los sentimientos, puede suscitar simpatías y rechazos. Pero, gracias a que el tramo de comedia es lo bastante divertido y los personajes están dibujados con encanto, la tristeza de la parte final no se siente forzada.

La película opta por aligerar de forma adecuada el peso de la realidad. No retrata el espacio de la prisión de un modo excesivamente oscuro, sino que lo envuelve en una atmósfera de cuento. Por eso, aun tratando un material trágico, toda la película se queda en la calidez antes que en la crueldad. Es un punto que admite la crítica de cierta falta de realismo, pero fue una elección eficaz para la emoción que la película pretendía.

Interpretación — La paternidad de Ryu Seung-ryong, que esquivó la caricatura

No es exageración decir que la interpretación de Ryu Seung-ryong es casi todo en esta película. Al interpretar al Yong-gu con discapacidad intelectual, no cae en la exageración ni en la caricatura, y transmite con la mayor intensidad el amor puro hacia su hija. Impresiona cómo da vida, con calidez y de forma convincente, a un personaje que podría resultar incómodo. Kal So-won, que interpreta a la pequeña Ye-seung, es otro descubrimiento. Expresa con un aplomo impropio de su edad el corazón de una niña lista que ama profundamente a su padre. La compenetración entre ambos como padre e hija es, precisamente, el corazón de esta película. Secundarios como Oh Dal-su y Park Won-sang, que interpretan a los compañeros de la celda 7, añaden a partes iguales risa y cariño.

Lo que dice la película — La mirada hacia los más débiles y la solidaridad

Milagro en la celda 7 parece un simple melodrama lacrimógeno, pero por debajo subyace un cuestionamiento de la mirada de la sociedad hacia los más débiles. La situación de Yong-gu, que no recibe una defensa decente y carga con una falsa acusación por no tener siquiera capacidad de defenderse, muestra cuán impotente es una persona sin fuerza ante el sistema. Pero lo que la película no suelta hasta el final no es la ira, sino el amor. La solidaridad que los compañeros de celda, sin una sola gota de sangre en común, muestran por Yong-gu y Ye-seung, y el corazón que padre e hija guardan hasta el final, dejan al espectador, en definitiva, la fe en las personas.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 8,1 sobre 10, bastante alta. En el país movilizó a más de doce millones de espectadores y quedó registrada como uno de los mayores éxitos de taquilla de aquel año, y obtuvo después una empatía tan universal que llegó a tener versiones en varios países. Eso sí, su desarrollo, que apela de forma directa a la emoción, dividió las opiniones entre los elogios y el reproche de melodrama. Aun así, las espléndidas interpretaciones de los actores y el cálido mensaje respaldaron el amplio cariño hacia esta obra.

Veredicto

Milagro en la celda 7 es una obra que sabe con claridad qué película quiere ser y alcanza ese objetivo con precisión. Es una película que, aun sabiendo que busca las lágrimas, acaba haciéndote llorar, y por la que esas lágrimas no avergüenzan. Como el amor entre padre e hija que crearon Ryu Seung-ryong y Kal So-won llega con tanta verdad, supera el límite del melodrama familiar y mueve a entregarle el corazón de cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes busquen un drama familiar con el que llorar a gusto
• Quienes gusten de las películas completadas por la interpretación sincera de los actores
• Quienes deseen una historia cálida en la que convivan risa y lágrimas