Madre (2009)

La frase de que una madre quiere proteger a su hijo es tan familiar que no se pone en duda. Madre, de Bong Joon-ho, observa adónde se llega si se empuja esa frase hasta el final. Desde el instante en que una mujer a la que ni siquiera se le da un nombre decide hacer lo que sea por su hijo deficiente, la película va desollando despacio la apariencia de un cálido drama familiar. Y lo que queda al final es algo demasiado gélido para llamarlo amor.

De qué va — La persecución de una madre tras la inocencia de su hijo

La madre, que regenta una tienda de hierbas medicinales en el pueblo y administra acupuntura sin licencia, vive a solas con su hijo Do-joon, de veintiocho años. Do-joon es algo deficiente y, por eso, difícilmente puede pasar un solo día entero sin los cuidados de su madre. Un día aparece muerta una estudiante de instituto del pueblo y, tras una investigación chapucera, Do-joon es señalado como culpable. Tanto la policía como el abogado solo quieren cerrar el caso cuanto antes. La madre cree, o más bien necesita creer, en la inocencia de su hijo, y empieza a desenterrar la verdad por su cuenta. Visto solo el argumento, es la desgarradora persecución de una madre, pero lo que la película pregunta de verdad es otra cosa. Si esa fe se dirige realmente hacia la verdad, o si es un escudo creado por un corazón incapaz de soportarla.

Dirección — La pantalla se inquieta justo cuando deberíamos sentir alivio

Bong Joon-ho es un director hábil para retorcer el género y dejar al descubierto el interior de los personajes. También en Madre toma prestada la forma del relato detectivesco, pero, más que el placer de seguir las pistas, ilumina durante más tiempo qué ve y qué desvía la mirada la madre en ese proceso. La cámara se pega a menudo al rostro de la madre y no pierde el instante en que ella siente alivio o se derrumba.

Lo más impresionante es la manera de tratar la luz y el espacio. Cuanto más se ahonda en el caso, más estrecha y oscura se vuelve la pantalla; al contrario, cuanto más se acerca la madre a la verdad, más se despeja el campo visual. La temperatura de la imagen se mueve a la inversa, de modo que el espectador se inquieta justo cuando debería sentir alivio. La escena del baile de la madre, que envuelve el principio y el final de la película, es de por sí una declaración de su tema. Sin una sola línea de diálogo muestra que ciertos recuerdos solo pueden soportarse sacudiendo el cuerpo para sacudírselos de encima.

Interpretación — Kim Hye-ja, que hizo añicos su imagen de madre nacional

Esta película es la película de Kim Hye-ja. Una actriz a la que durante mucho tiempo se llamó la madre nacional hace añicos esa imagen por sí misma y saca un rostro completamente distinto. La amplitud que va de la absoluta impotencia ante el hijo al cambio bestial ante la amenaza cabe con naturalidad dentro de una sola persona. Las escenas en que oscila entre el amor materno y la locura con una sola mirada bien pueden considerarse una de las cimas de la interpretación que ha mostrado el cine coreano.

Won Bin llena el difícil papel de Do-joon con una textura inesperada. Sin exagerar su torpeza, en cierto momento detiene al espectador con un gesto gélido. Cuanto más inofensivo parece, mayor es la tensión de la película. Secundarios como Jin Goo llenan también con realismo el aire denso del pueblo rural y vuelven más nítido el aislamiento de la madre.

Lo que dice la película — El amor y el encubrimiento solo se separan por una hoja de papel

Madre no ensalza el amor materno. Más bien sigue hasta el final hasta dónde puede arrastrar a una persona ese amor incondicional, para decir que el amor y la obsesión, la protección y el encubrimiento quizá solo se separen por una hoja de papel. Cuanto más se acerca la madre a la verdad, más opresión que satisfacción produce la película. El esquema que parecía dejar claro a quién condenar se tambalea, y el espectador vuelve a mirar la verdadera naturaleza del sentimiento que aplaudía. Esa última elección de aplicarse acupuntura para olvidar es una respuesta gélida sobre cómo soporta el ser humano la culpa y sigue viviendo.

Valoración y recepción

Madre recibió un respaldo unánime de la crítica. La puntuación en IMDb es de 7,7 sobre 10, sólida, y la frescura en Rotten Tomatoes alcanza el 96 %. La nota de Metacritic también es alta, con 79 sobre 100. Fue invitada a la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y llamó pronto la atención en el extranjero, y la interpretación de Kim Hye-ja recibió amplios elogios en galas dentro y fuera del país. Se cuenta entre las obras donde más se condensan el giro de género tan propio de Bong Joon-ho y su mirada hacia la sociedad.

Veredicto

Madre es una película cuyo significado del desenlace se rumia largo rato una vez vista. Dibuja, con la contemplación en lugar del reproche, cómo la palabra más segura, el amor, puede convertirse en el arma más peligrosa. Por su emoción algo pesada y la frialdad de la parte final, no es una película cómoda para todos, pero su peso vale de sobra por cómo la dirección y la interpretación se engranan sin la menor fisura. La puntuación es ★4.0. Uno se topa con uno de los rostros más oscuros y duraderos de la filmografía de Bong Joon-ho.

Recomendada para

• Quienes gusten de las películas que, bajo la apariencia del género, ahondan en la psique humana
• Quienes quieran sentir la fuerza de sostener una película solo con la interpretación
• Quienes deseen confirmar la raíz de su universo tras haber visto otras obras de Bong Joon-ho