怪物はささやく (2016)

お母さんが死にかけている。コナー（ルイス・マクドゥーガル）は12歳で、その事実を受け入れられない。毎晩悪夢を見て、学校でいじめられ、冷たくて遠い祖母（シガーニー・ウィーバー）の家に引っ越す危機に直面している。そこにイチイの木が語りかけてくる。評価は★4.0。子ども向け映画を装っているが、大人が見るべき悲しみについての映画だ。

どんな映画か — 木が聞かせる三つの物語

パトリック・ネスの同名小説が原作だ。怪物（声：リーアム・ニーソン）はコナーに三つの話を聞かせると言う。その代わりにコナーが自分の最も真実な話をしなければならない。コナーはその話が何であるかを知っているが、認めようとしない。映画の後半でその真実が明かされる瞬間は観客を泣かせる。怪物が語る三つの話は単純な童話ではない。善い王と悪い王、医者を信じなかった薬剤師、見えない人についての話はすべて、コナーが自分の状況を別の視点で見られるよう設計された寓話だ。これらの話が水彩アニメーションで表現される方法が、映画の中で最も美しく、最も痛みを伴うシーンを生み出している。

演出 — 水彩で描いた少年の内面

バヨナは三つの話を水彩アニメーションで表現した。このアニメーション・シーケンスが映画全体で最も美しい部分だ。実写とアニメーションの境界を行き来する方法が、コナーの内面と現実の境界が曖昧になっていくことを視覚的に表現している。怪物の存在感はCGであるにもかかわらず非常に物理的で脅威的だ。怪物の動きが木の質感をそのまま活かしながらも生き物としての重みを感じさせるVFX作業が特に優れている。リーアム・ニーソンの声がその重みを音として完成させる役割を果たしている。昼は現実で苦しむ少年、夜は巨大な木の怪物と向き合うコナーの二重の生活が、照明と色調によっても明確に区別されている。

演技 — 映画を支える12歳の悲しみ

ルイス・マクドゥーガルの演技が映画全体を支えている。悲しみと怒り、罪悪感が入り混じった12歳の少年の内面を表情と涙で伝える。シガーニー・ウィーバーはイギリスのアクセントで自分の喪失を表現できない祖母を演じる。最初は冷たく見えるが、後で理解されるキャラクターだ。

映画が語るもの — 最も隠したい真実と向き合う

この映画の核心メッセージは、悲しみの中で最も隠したい真実と向き合うことが癒しの始まりだということだ。コナーが認めようとしないその考え——お母さんが早く楽になってほしいという考え——がいかに自然なことであるかを映画は静かに語る。子どもにとっても大人にとっても同じように機能する。

評価とレビュー

IMDb評価は7.4でロッテントマトの新鮮度は86%だ。TMDB基準7.3点台を維持し、特に悲しみと癒しを扱う方法について深い共感を示すレビューが多い。児童文学を原作とする映画の中で最も深刻なテーマを扱った作品のひとつに挙げられる。

残念な点

感情的な訴えが直接的なため、一部の観客には過剰に感じられるかもしれない。また物語の展開が予測可能な方向に進む。怪物の話がコナーの状況と結びつく方法が十分に巧妙でないという指摘もある。

総評

泣くために映画を見るという経験があるなら、この映画はそれを正直に作り上げている。悲しみの中で最も恥ずかしくも真実な部分を、少年の物語を通じて触れてくる。子ども向け映画だからと軽く見ると後半に大きく裏切られる。パトリック・ネスの原作小説は著者シヴォーン・ダウドが癌で闘病中にアイデアを残して世を去った後、ネスがそのアイデアを引き継いで完成させた作品だ。このエピソード自体が小説と映画が扱う喪失のテーマと重なり合う。フアン・アントニオ・バヨナは後に『ジュラシック・ワールド/炎の王国』（2018年）とAmazonの『ロード・オブ・ザ・リングス』シリーズを演出することになるが、『怪物はささやく』が彼のフィルモグラフィの中で最も感情的に純粋な作品として挙げられる。★4.0。

こんな方におすすめ

• 家族の死や喪失を扱った真剣なファンタジードラマを探している方
• 泣く準備ができている方
• 子どもと大人が一緒に見られる深みのある映画を求める方