プレステージ (2006)

魔術は三つの段階から成る、と映画は始まると同時に親切に説明する。平凡なものを見せる段階、それを消す段階、そして再び戻す最後の段階。ところがクリストファー・ノーランは、この構造を映画そのものの設計図とし、観客の前で最大の欺きを繰り広げる。正解をあらかじめ教えながら、それでも最後まで欺く映画、『プレステージ』はそうして冒頭から自信に満ちている。

どんな作品か — 日記のなかの日記で入り乱れた二人の魔術師の戦争

19世紀のロンドン、同じ師のもとで魔術を学んでいた二人の青年アンジャー（ヒュー・ジャックマン）とボーデン（クリスチャン・ベール）は、ある事故を機に取り返しのつかない敵となる。二人は互いの舞台を台無しにし、秘密を探り合い、次第により危険な競争へと陥っていく。とりわけボーデンが披露した「瞬間移動」の魔術の秘密をめぐり、アンジャーの執着は制御不能へと突き進む。物語は二人が遺した日記を交互に読み進める構造を取り、時間の順序が絶えず入り乱れながら、観客自身が真実の欠片を組み合わせるように仕向ける。

演出 — 映画の構造そのものを一編の魔術に

ノーランの演出で最も賢いのは、映画の構造そのものが一編の魔術になるように設計したという点にある。日記のなかの日記、回想のなかの回想と視点を幾重にも重ねながら、監督は情報を見せるように隠し、隠すようにそっと漏らす。だから初めて観たときは結末の衝撃に囚われるが、二度目に観るときは、映画が随所に仕込んだ手がかりがようやくはっきりと見えてくる。事実上この作品は、二度観ることを前提に作られたと言っても過言ではない。

130分という長くない上映時間のなかに、これほどの情報と反転を緻密に詰め込んだ手際も印象的だ。ただし後半に登場する一つの設定は、物語の肌理を写実主義から別の領域へと移してしまうが、この選択を興味深い飛躍と見るか、やや無理のあるカードと見るかは、観客によって分かれそうだ。その一点さえ受け入れれば、物語を閉じる最後の段階の快感は強烈だ。

演技 — 野望と沈黙がぶつかり合うジャックマンとベール

ヒュー・ジャックマンは、華やかな舞台の上の自信と、その下に潜む嫉妬を行き来しながら、アンジャーという人物を立体的に描く。彼が魔術の秘密に向かってすべてを賭ける過程は、野望の肖像というよりも自己破壊の記録に近い。クリスチャン・ベールは、内をなかなか見せないボーデンを通じて、映画のミステリーを最後まで支える。彼の抑制された演技は、結末の意味を改めて辿りなおさせる鍵だ。老練なマイケル・ケインは、二人の天才のあいだでバランスを取る案内人の役を担い、観客が道に迷わないようにしっかりと掴んでくれる。短く登場するスカーレット・ヨハンソンとレベッカ・ホールもまた、二人の男の執着に巻き込まれて傷つく人物として、この競争が決して彼らだけの問題ではなかったことを静かに呼び覚ます。

作品が語るもの — 拍手のために自分を消耗する執着

『プレステージ』の本当の主題は魔術のトリックではなく、何かに取り憑かれた人間が、自分と周囲をどこまで壊しうるかだ。二人の魔術師は観客を驚かせたいという欲望から出発したが、ある瞬間から競争に勝つこと自体が目的になってしまう。拍手を受けるために進んで自分を消耗する彼らの姿は、舞台の上の華やかさの裏にどんな犠牲が敷かれているのかを、ひんやりと問う。

評価とレビュー

IMDbスコアは8.5点（10点満点）で、ノーランのフィルモグラフィーのなかでも屈指の愛を受ける作品だ。ロッテントマトの鮮度は77パーセント、メタスコアは100点満点に66点と、好評が優勢ななかで物語の冷たい構造をめぐり意見が分かれもした。アカデミー賞では撮影賞と美術賞の候補に上がった。公開当時よりも時が流れるにつれ再評価が続き、反復鑑賞を呼ぶミステリー映画の代表例としてしばしば取り上げられる。

総評

『プレステージ』は精緻に組まれたパズルであり、人間の執着を見据える冷たいドラマだ。一つの設定についての好みは分かれうるが、映画全体が一つの魔術のように設計されているという事実に気づく瞬間の快感は明確だ。頭を使いながら観る映画が好きなら満足度が高い作品であり、その完成度に星四つを与えるのにためらいはない。

こんな方におすすめ

• 反転と伏線が緻密に組まれたミステリーが好きな方
• 一度観てから見返し、手がかりを確かめる楽しみを味わう方
• ジャックマンとベールの張り詰めた演技の対決を観たい方