トレジャー・プラネット (2002)

ロバート・ルイス・スティーヴンソンの古典『宝島』を宇宙へ移すという発想は、聞くだけでも無謀に見える。帆船と海賊、宝の地図という馴染みのある素材を、星と星雲が流れる銀河の真ん中に浮かべたのだから。ところが『リトル・マーメイド』と『アラジン』を作ったロン・クレメンツとジョン・マスカーは、その無謀さをむしろ映画の出発点とする。『トレジャー・プラネット』は、馴染みのある物語を見慣れぬ舞台に乗せたとき、どんな新しい感情が芽吹くのかを見せる作品だ。

どんな映画か — 宝探しよりもジムとシルバーの関係

主人公のジム・ホーキンスは、どこにも心を寄せられない反抗的な少年だ。ソーラーサーフィンで騒ぎを起こして回っていた彼は、偶然、死にゆく宇宙海賊から伝説の宝の惑星へ向かう地図を手に入れる。ジムは母の宿屋を離れて宇宙船RLSレガシー号に乗り込み、コックのジョン・シルバーと出会う。シルバーは片腕と片脚が機械でできたサイボーグの海賊で、ジムに父のような優しさを見せながらも、宝への野心を隠している。映画の本当の重みは、宝探しよりもこの二人の関係に乗せられている。

演出 — 2Dキャラクターを3Dの宇宙に乗せた温かい質感

まず目に飛び込んでくるのは画面だ。クレメンツとマスカーは、手で描いた2Dキャラクターを、3Dで構築した宇宙船と背景の上に自然に乗せる方式を選んだ。当時としてはかなり厄介な技術だったが、そのおかげで『トレジャー・プラネット』の宇宙は、冷たく機械的なSFではなく、温かい質感の冒険空間となった。木の甲板と帆を張った帆船が星の光のあいだを航海する光景は、今見返しても独特の魅力を持つ。

演出はジムの視線を粘り強く追う。父が去ったあとに閉ざされた少年の心が、シルバーを通じてゆっくり開いていく過程を、映画は急がずに描き出す。宝の惑星という目的地に向かって突き進みながらも、いざカメラが最も長く留まる瞬間は、ジムとシルバーが甲板を掃除しながら会話を交わす静かな場面だ。冒険のスケールと人物の内面をともに引っ張っていくバランス感覚が良い。

演技 — 優しさと脅威が共存するシルバーの声

声の演技の中心にはジョセフ・ゴードン=レヴィットがいる。彼はジムのシニカルな態度と、その内に隠された傷を誇張なく表現し、少年が心を開く瞬間ごとに説得力を生み出す。シルバー役のブライアン・マーレイはこの上なく印象的だ。ジムを心から大切に思う気持ちと、宝を手に入れようとする欲望のあいだで揺れる複雑な人物を、温かさと脅威が共存する声で生かし出す。二人の俳優が作り出す呼吸のおかげで、最後の選択の瞬間が濃く迫ってくる。ロボットのB.E.N.のコミカルな活気と、アメリア船長の揺るぎないカリスマも、物語に適切なリズムを加える。

映画が語るもの — 不在の父と一回り成長する子ども

『トレジャー・プラネット』は宝を探す物語のように見えるが、実際には父の不在を抱えて育った少年が、自分を信じてくれる大人と出会って成長する物語だ。本当の宝が黄金ではないという結末は、やや馴染みのある教訓かもしれない。しかし映画はその教訓を説教せず、ジムとシルバーが互いに何になってあげたのかを通じて、自然に伝える。去るべきときに去らせてやる大人の心、そしてその心を受けて一回り成長する子どもの姿が、しんみりと残る。

評価とレビュー

IMDbスコアは10点満点に7.2点で、ディズニーアニメーションのなかでは中上位に位置する。ロッテントマトの鮮度は68パーセント、メタスコアは100点満点に60点と、批評家の反応は好意と物足りなさが入り混じっていた。莫大な製作費に比べて興行は振るわず、その結果、ディズニーの代表作のリストからはしばらく忘れられた作品となった。だが時が経つにつれ、野心的なビジュアルと素朴な成長譚を再評価する声が着実に続いている。

総評

『トレジャー・プラネット』は完璧な映画ではない。後半の展開がやや急で、一部の脇役は十分に活用されない。それでも、この作品が見せた視覚的野心と人物のあいだの温かい情緒は、明確な価値を持つ。馴染みのある古典を新しい舞台で語り直そうとした挑戦、そしてそこに込められた真心を思えば、星四つの愛情を送るのに不足はない。

こんな方におすすめ

• 古典の冒険譚を一味違うSFの舞台で再び味わいたい方
• 華やかなアクションより人物のあいだの感情の変化を重視する方
• ディズニーの忘れられた佳作を直接確かめてみたい方