보이후드 (2014)

대부분의 성장 영화는 분장과 다른 배우를 동원해 시간의 흐름을 흉내 낸다. 보이후드는 그 방식을 완전히 거부한다. 리처드 링클레이터는 같은 배우들을 데리고 무려 12년 동안 조금씩 촬영했다. 그래서 화면 속 소년이 자라는 모습은 연기가 아니라 실제다. 우리는 한 아이가 여섯 살에서 열여덟 살이 되기까지의 진짜 변화를, 165분 안에서 지켜보게 된다.

어떤 영화인가 — 극적 사건 없이 흘러가는 일상

이야기의 중심에는 메이슨이라는 소년이 있다. 영화는 그가 초등학생일 때부터 대학에 입학하는 순간까지를 따라간다. 이혼한 부모, 여러 번 바뀌는 거주지, 새아버지의 등장과 퇴장, 첫사랑과 이별. 메이슨의 삶에는 극적인 사건이라 부를 만한 것이 거의 없다. 누구나 겪는 평범한 일상이 그저 흘러갈 뿐이다.

그런데 바로 그 평범함이 이 영화를 특별하게 만든다. 보이후드는 인생의 결정적 순간이 아니라, 그 사이사이의 사소한 시간이 모여 한 사람을 만든다는 사실을 보여준다. 거창한 교훈도, 깔끔한 결말도 없다. 영화는 그저 삶이 흘러가는 모습을 가만히 비출 뿐이다.

연출 — 12년을 실제로 담은 기록의 실험

링클레이터의 가장 큰 도전은 12년이라는 시간 그 자체다. 그는 매년 며칠씩만 촬영하며 배우들이 실제로 나이 드는 것을 영화에 담았다. 장면이 전환될 때 자막으로 연도를 알려주지도 않는다. 대신 머리 모양이 바뀌고, 키가 자라고, 유행하는 음악과 휴대폰이 달라지는 것으로 관객은 시간이 흘렀음을 자연스럽게 감지한다.

이 자연스러운 시간의 흐름은 다른 어떤 기법으로도 흉내 낼 수 없는 진실의 무게를 지닌다. 우리는 메이슨이 자라는 것을 보면서, 동시에 그의 부모가 늙어가는 것을 본다. 이것은 단순한 한 소년의 이야기가 아니라, 시간 앞에 선 한 가족 전체의 초상이다. 연출이라기보다 차라리 기록에 가까운 이 시도는 영화사에서 보기 드문 실험이다.

연기 — 배우와 함께 자란 인격의 형성

엘라 콜트레인은 여섯 살에 캐스팅되어 영화와 함께 자랐다. 그가 보여주는 메이슨의 변화는 연기력을 평가하기 이전에 그 자체로 경이롭다. 우리는 한 사람의 인격이 형성되는 과정을 실시간으로 지켜보는 셈이다. 후반부 사춘기 메이슨의 무덤덤하면서도 예민한 표정은 특별히 인상적이다.

부모 역의 두 배우도 빼놓을 수 없다. 패트리샤 아퀘트는 자식을 홀로 키우며 분투하는 어머니의 고단함과 사랑을 깊이 있게 그려내 아카데미 여우조연상을 받았다. 에단 호크는 처음에는 미덥지 않던 아버지가 세월과 함께 성숙해 가는 모습을, 자연스러운 매력으로 표현한다. 12년을 함께한 배우들의 호흡은 그 무엇과도 바꿀 수 없는 깊이를 지닌다.

영화가 말하는 것 — 인생은 순간의 연속일 뿐

보이후드는 시간에 관한 영화다. 영화 말미, 메이슨의 어머니가 인생이 그저 순간의 연속일 뿐이라며 무너지는 장면은 이 작품의 정수다. 우리는 늘 의미 있는 순간을 기다리지만, 정작 인생은 그 기다림 사이의 시간으로 채워진다. 영화는 붙잡을 수 없이 흘러가는 시간의 본질을, 거의 마법처럼 스크린에 새겨 넣는다.

평점과 평가

IMDb 평점은 10점 만점에 7.9점이다. 로튼토마토 신선도는 97%로 평단의 압도적인 호평을 받았고, 메타크리틱 점수는 100점 만점에 100점이라는 보기 드문 만점을 기록했다. 제87회 아카데미 시상식에서 패트리샤 아퀘트가 여우조연상을 수상했으며, 작품상을 포함해 6개 부문에 노미네이트되었다. 12년에 걸친 전례 없는 제작 방식만으로도 영화사에 길이 남을 작품으로 평가된다.

총평

165분이라는 긴 시간 동안 뚜렷한 사건이 없다는 점은 누군가에게는 지루하게 다가올 수 있다. 보이후드는 빠른 전개나 강렬한 자극을 원하는 관객을 위한 영화가 아니다. 그러나 시간이 한 사람을 어떻게 빚어내는지를 이토록 정직하게 담아낸 작품은 다시 보기 어렵다. 그 진실함의 무게만으로도 별 넷은 아깝지 않다.

이런 분께 추천

• 극적 사건보다 잔잔한 일상의 흐름을 즐기는 분
• 시간과 성장이라는 주제에 마음이 끌리는 분
• 영화라는 매체의 새로운 실험을 경험해 보고 싶은 분