극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편 (2021)

《귀멸의 칼날》 시즌 1의 끝에서 이어지는 이 극장판은 애니메이션 영화 역사를 다시 썼다. 일본 역대 박스오피스 1위를 기록했고, 전 세계에서 엄청난 흥행을 거뒀다. 그 성과가 시리즈 팬심 덕분만은 아니라는 것을, 영화 자체가 증명한다. 별점 ★4.0.

어떤 영화인가 — 무한열차 위의 혈귀 전투

탄지로, 젠이츠, 이노스케는 귀살대 최강의 검사 중 하나인 염주 렌고쿠(히노 사토시)와 함께 밤마다 승객들이 사라지는 무한열차에 탑승한다. 달리는 기차 안에서 펼쳐지는 혈귀와의 전투가 이 영화의 중심이다. 시리즈를 알고 보면 더 풍부하게 이해되지만, 극장판만으로도 이야기 구조는 충분히 따라갈 수 있다.

연출 — 기준을 새로 쓴 우포테이블 작화

우포테이블(ufotable)의 작화 수준은 이 영화에서도 타의 추종을 불허한다. 불꽃 호흡과 물 호흡, 천둥 호흡이 화면을 가득 채울 때의 시각적 폭발감은 극장 스크린을 위해 만든 것이 분명하다. 특히 클라이맥스 전투 장면은 손으로 그린 애니메이션의 한계가 어디까지인지를 보여주는 수준으로, 이 분야의 기준을 새로 제시했다.

연기 — 영화의 심장 히노 사토시

렌고쿠 교주로를 연기한 히노 사토시의 목소리 연기가 이 영화의 심장이다. 처음 등장할 때의 강렬한 인상, 전투 중 동료를 보호하려는 의지, 그리고 결말에서 보여주는 인간적인 면모까지 목소리만으로 캐릭터를 입체적으로 만들어낸다. 탄지로 역의 하나에 나츠키도 순수하고 뜨거운 인물의 감정선을 잘 전달한다.

영화가 말하는 것 — 세대로 전해지는 불꽃의 정신

이 영화의 감동은 결국 렌고쿠라는 인물에서 온다. 의무와 신념을 위해 자신의 전부를 걸 수 있는 사람의 이야기가 많은 관객을 울렸다. 나이도, 경험도 적은 주인공들이 그를 보며 무언가를 깨닫는 과정이 단순하지만 진심으로 전달된다. 렌고쿠는 자신이 이길 수 없는 상대와 싸운다는 것을 알면서도 맡겨진 사람들을 끝까지 지키려 한다. 그 선택이 가능한 것은 그에게 확고한 신념이 있기 때문이다. 약자를 보호하고 강해야 한다는 불꽃의 정신이 단순한 구호가 아닌, 몸과 행동으로 증명된다. 탄지로가 렌고쿠의 마지막 말을 기억하는 방식, 그리고 그것이 이후 이야기에 미치는 영향을 알고 보면 이 극장판의 무게가 더 크게 느껴진다. 세대에서 세대로 전해지는 정신과 책임이라는 주제가 가장 직접적으로 형상화된 작품이 이 영화다.

평점과 평가

IMDb 평점은 8.2점이다. 전세계 개봉 성적과 관객 반응은 압도적이었다. 일본 개봉 당시 역대 최단 기간 100억 엔 돌파 기록을 세웠고, 전 세계 흥행 수익 5억 달러를 넘겼다. 애니메이션 역대 흥행 기록을 다시 쓴 작품이다.

아쉬운 점

플롯은 단순하다. 기차에 타고, 혈귀와 싸우고, 끝난다. 이야기의 깊이보다는 감각적 쾌감과 감정적 충격에 집중한 영화이기 때문에, 복잡한 서사를 기대하면 아쉬울 수 있다. 또한 시리즈를 전혀 모르는 관객에게는 캐릭터들에 대한 배경 설명이 부족하게 느껴질 수도 있다. 전반부의 꿈 시퀀스는 각 캐릭터의 내면을 보여주는 의도는 좋지만, 시간적으로 다소 길게 느껴지는 편이다. 귀살대 혈귀 중에 얼마나 강력한 적인지가 충분히 설명되지 않아, 그 위협감이 원작 팬에 비해 처음 보는 관객에게는 덜 전달된다. 영화 자체가 독립적인 작품보다는 시리즈의 일부로 기능하기 위해 만들어졌기 때문에, 이 한계는 피하기 어렵다. 시즌 2로 이어지는 구조임을 알고 보면 더 편한 감상이 된다.

총평

시리즈 팬이라면 반드시 봐야 하는 작품이고, 처음 보는 관객도 클라이맥스 전투의 시각적 충격과 렌고쿠의 존재감으로 충분히 마음을 움직인다. 렌고쿠가 마지막에 남기는 말 하나가 한동안 머릿속에 남는다.

이런 분께 추천

• 귀멸의 칼날 시리즈를 좋아하는 분
• 최상급 작화의 액션 애니메이션을 원하는 분
• 감동적인 캐릭터 중심 이야기를 찾는 분