미키 17 (2025)

죽는 것이 직업인 사람이 있다. 그것도 반복적으로. 봉준호 감독이 에드워드 애슈턴의 소설을 원작으로 만든 미키 17은 이 황당한 전제를 SF 블랙 코미디라는 형식 안에서 진지하게 밀어붙인다. 별점은 ★4.0이다.

어떤 영화인가 — 죽는 것이 직업인 소모품

미래. 지구를 탈출한 인류의 식민지 개척 우주선에는 미키 반스(로버트 패틴슨)라는 인물이 있다. 그의 직함은 ‘익스펜더블(Expendable)’, 즉 소모품이다. 위험한 임무에 투입되어 죽으면 복제 프린터가 그를 다시 살려낸다. 17번째 미키가 죽음에서 귀환했을 때 18번째 미키가 이미 프린트돼 있는 상황에서 이야기가 시작된다. 봉준호 특유의 계급과 권력에 대한 시선이 우주 식민지라는 무대 위에서 펼쳐진다.

연출 — 계급을 담는 우주선 공간

봉준호는 원작의 설정을 자기 방식으로 완전히 소화했다. 식민지 우주선이라는 폐쇄적 공간이 계급 구조와 권력 남용을 담는 용기로 작동하는 방식은 봉준호 영화의 전형이다. 동시에 같은 인물이 두 명 존재하는 상황이 만들어내는 코미디는 가볍지 않다. 어두운 유머와 심각한 주제가 번갈아 가며 충돌하는 리듬은 기생충에서도 봤던 것이지만, 이번 편은 SF라는 장르 안에서 더 자유롭게 실험한다. 각 장면의 시각적 구성이 봉준호 특유의 계급적 공간 설계를 따르고 있으며, 식민지 개척이라는 설정 자체가 이미 불평등한 권력 구조를 내포한다.

연기 — 두 미키를 오가는 패틴슨

로버트 패틴슨은 무기력하고 소심하지만 어딘가 생명력을 놓지 않는 미키를 두 버전으로 동시에 연기한다. 미키 17과 미키 18의 차이를 미묘하게 구분하는 연기는 그의 최근 커리어 중 가장 도전적인 작업이다. 마크 러팔로가 연기하는 식민지 지도자는 트럼프를 연상케 하는 과장된 권위주의자로 그려지며 극의 블랙 코미디 성격을 강화한다. 스티븐 연과 나오미 애키는 각자의 자리에서 안정적이다.

영화가 말하는 것 — 복제 인간은 같은 존재인가

미키 17의 핵심 질문은 단순하다. 같은 유전자와 같은 기억을 가진 복제 인간은 동일한 존재인가, 아닌가. 그리고 그 존재가 반복적으로 소비된다는 것이 어떤 의미인가. 봉준호는 이 철학적 질문을 계급 비판과 결합한다. 죽어도 되는 존재와 죽으면 안 되는 존재의 구분이 어떻게 작동하는가. 기생충이 한국 사회 계급의 현실을 무대로 삼았다면 이번 편은 그 질문을 우주 규모로 확장한다.

평점과 평가

TMDB 평점은 6.8점이다. IMDb 평점은 6.7점이다. 로튼토마토 신선도는 78%로 신선 판정을 받았으며, 메타크리틱 점수는 72점이다. 봉준호의 전작들과 비교해 코미디와 SF의 혼합이 다소 과감하다는 평이 있었고, 반면 그 혼합이 오히려 매력이라는 의견도 공존했다. 박스오피스보다 평단 반응이 앞선 작품이다.

아쉬운 점

원작 소설의 세계관 중 상당 부분이 생략됐다는 평이 있다. 영화 자체의 리듬이 후반부에 약해지는 지점이 있고, 두 미키의 갈등 해소 방식이 다소 급하다. 봉준호 특유의 반전이나 충격적인 마무리를 기대하는 관객에게는 결말이 다소 예상 범위 안에 있을 수 있다. 기생충의 충격에 비하면 임팩트가 약하다는 평도 있다.

총평

미키 17은 봉준호가 할리우드 규모의 예산을 가지고 여전히 자기만의 이야기를 하려 한다는 증거다. 소모품으로 취급되는 존재가 자신의 가치를 증명하려는 과정이 계급 비판과 뒤섞이는 방식은 기생충의 연장선에 있지만, 우주라는 무대가 그 비유를 훨씬 넓은 스케일로 확장한다. 상업적 SF 블록버스터와는 결이 다른 지점이 있고, 그 비틀린 방향성이 작품의 가장 큰 매력이기도 하다. 두 명의 미키가 공존하는 상황 속에서 발생하는 정체성과 자기인식의 문제가 영화를 단순한 오락물 이상으로 만드는 요소다.

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