《侏罗纪公园》 (1993)

水杯里的水微微颤动。这是有某种庞然大物正在逼近的信号。《侏罗纪公园》里满是这样让人去想象画面之外威胁的瞬间。上映已逾三十年，但这部电影造出的恐龙们，至今看上去仍像活生生地呼吸着。单凭这一点，这部作品在电影史上所占的位置就已分明。

关于本片 — 复活的恐龙与崩溃的控制

富豪哈蒙德（理查德·阿滕伯勒）用基因工程让灭绝的恐龙复活，在一座孤岛上建起主题公园。开园之前，他邀请古生物学家格兰特（山姆·尼尔）、植物学家萨特勒（劳拉·邓恩）、数学家马尔科姆（杰夫·高布伦）前来，想要验证其安全性。起初满是惊奇的参观，随着控制系统崩溃，转瞬间变成了求生的搏斗。人类相信能够完全主宰自然的傲慢要付出怎样的代价，电影把这一切细密地融进了一部冒险剧之中。

导演 — 用颤动的水杯堆叠紧张

斯皮尔伯格的执导展现出克制的美德。他不一开始就把恐龙肆意展示出来。先用颤动的水杯、脚下传来的震动、远处传来的吼声，把紧张一点点累积起来，之后才终于让实体登场。多亏如此，腕龙第一次出现在画面上的惊奇，与霸王龙在雨中扑向汽车的恐惧，得以清晰地区分开来。把电脑绘图与实体模型适当混用的取舍也极为出色。他没有勉强用数字填满一切，而是把近景用精巧的电子动画模型来处理，保住了分量感。结果，三十年后的今天再看，恐龙的存在感几乎不曾动摇。约翰·威廉姆斯雄浑的音乐同样在惊奇与恐惧之间游走，托住整个画面。

表演 — 从学者变为守护者的层次

山姆·尼尔自然地刻画了一个疏远孩子的学者在危机中变为守护者的过程。他的变化并不喧闹，却成为支撑影片情感线的中心。劳拉·邓恩饰演一个即便面对危机也不失镇定的人物，有说服力地呈现出当时冒险剧中罕见的能动女性形象。杰夫·高布伦的马尔科姆是这部作品的另一重乐趣。他始终抛出冷嘲式的玩笑，却又是个精准点破人类控制欲望所招致灾难的人物。他抛出的那些台词超越了单纯的机智，浓缩着影片的主题。理查德·阿滕伯勒饰演的哈蒙德同样不是单纯的恶人。他既是个怀抱孩童般纯粹梦想的老人，同时又是个始终无法承认那梦想之危险的人物。影片与其审判他，不如透过他展现良善的意图如何通向破局。饰演两个孩子的小演员们，也在恐惧中展现出有现实感的反应，把危机的分量真切地传达给观众。

影片想说的 — 控制不过是幻想的警告

《侏罗纪公园》的核心在华丽的看点之外。影片发问：当人类相信自己可以随心所欲地创造并囚禁生命的那一刻，会发生什么。正如马尔科姆所警告的，“能做到”这一事实，与”可以去做”这一判断，并不相同。被相信能够控制的恐龙们最终自行寻得出路、活了下来的结局，展现出在自然的力量面前，人的计划是何等不堪一击。人们自信地以为把所有个体都造成雌性便能阻止繁殖，可生命终究找到了缝隙。控制不过是幻想、自然总会逸出人的预测，这一洞见，牢牢嵌在华丽冒险剧的正中央。在基因工程更为发达的今天，这个问题反而显得更加沉重。

评分与评价

这部作品的评价至今仍高。IMDb评分高达8.2分，烂番茄新鲜度达91%，压倒性地高。Metacritic得分也有68分，属于良好水平。上映当时，影评界对技术成就与故事之间的平衡同样给予高度评价，影片在奥斯卡横扫了最佳视觉效果奖与音效相关奖项。“重新定义了大片应当如何制作”这一评价，至今依然有效。

总评

《侏罗纪公园》是同时抓住娱乐性与主题意识的罕见范例。有些场景流于单纯的追逐，人物的故事也有显得略浅之处。然而第一次面对恐龙时的惊奇，以及那份惊奇转为恐惧瞬间的酣畅，时过境迁也不曾褪色。对这份结实的完成度给出四星，毫无犹豫的理由。

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