المنصة (2020)

البنية بسيطة: سجن عمودي من مئات الطوابق، منصة طعام تنزل مرة في اليوم من الأعلى إلى الأسفل، ما يتبقّى مما أكله الطابق الأعلى ينتقل إلى ما تحته. لا أحد يختار الطابق الذي يُعيَّن فيه، فذلك قدر. بهذا الإعداد وحده يصنع هذا الفيلم الإسباني أبلغ استعارة وأكثرها إزعاجًا عن الطبقية الاجتماعية وآليات الرأسمالية. التقييم ★4.0.

عن الفيلم — سجن طعام ينزل من الأعلى إلى الأسفل

غورينغ (إيفان ماساغيه) يدخل السجن العمودي المُسمّى “الحفرة” طوعًا. يُخصَّص له الطابق 48 مع سجين عجوز اسمه تريماغاسي. في نظام ينتقل فيه النزلاء في نومهم إلى طابق آخر كل شهر، يهبط غورينغ حتى الطابق 200، ويتعلم في أثناء ذلك كيف يعمل هذا النظام من أعمق نقطة فيه.

الإخراج — ضغط يُعرض بالموقف دون شرح

يُقلّص المخرج غاستيلو-أوروتيا الشرح إلى الحد الأدنى ويجعل الموقف يفسّر النظام بنفسه للمشاهد. يُحاصر انعزال الشخصيات وخوفها بفعالية داخل فضاء عمودي ضيّق. لا يصير الفيلم رتيبًا رغم محدودية الفضاء البصري، لأن التوتر يأتي من العلاقات بين الشخصيات وخياراتها لا من البيئة. الميزانية المحدودة تُعزّز الضغط الخانق عوضًا عن أن تُضعفه.

الأداء — من مثالي إلى براغماتي

يُجسّد إيفان ماساغيه ببراعة شخصية تتشرّب هذا العالم تدريجيًا. التحوّل من المثالية الساذجة إلى البراغماتية التي تقبل العنف يسير بشكل طبيعي. أنطونيا سان خوان في دور الموظفة السابقة إيموغيري تظهر في وقت قصير لكنها تكشف طبقة إضافية في هذا النظام.

ما يقوله الفيلم — استعارة مباشرة للبنية الطبقية الرأسمالية

الفيلم استعارة عن الرأسمالية. المنصة هي الثروة. الطوابق العليا هي النخبة. الطوابق السفلى هي الفقراء. الإدارة هي الحكومة. التنقل بين الطوابق كل شهر هو عدم اليقين في الحراك الاجتماعي. طبيعة الإنسان الذي لا يفكر فيمن تحته حين يكون في الأعلى، ودرس أن المقاومة يجب أن تبدأ من الأسفل. يُقدّم الفيلم هذه الاستعارة بشكل مباشر جدًا. قد يبدو ذلك مبالغًا، لكن هذه المباشرة تُوضّح الرسالة بجلاء.

التقييمات والمراجعات

تقييم IMDb هو 7.0. نضارته على رotten توماتوز 81%. أثار ضجة واسعة بعد عرضه على نتفليكس، وكان من أكثر الأفلام مشاهدة إبان فترة الإغلاق الصحي. رُشِّح لجوائز غويا الإسبانية في عدة فئات. يُستهلك أحيانًا كفيلم رعب بسيط، لكن يسود الرأي بأنه يزداد ثراءً حين يُقرأ بوصفه استعارة اجتماعية.

ما يؤخذ عليه

مباشرة الاستعارة تُخيّب توقعات من يبحث عن الدقة والفروق اللطيفة. نهايته المفتوحة تثير جدلًا واسعًا. مشاهد العنف ذات مستوى صريح قد يُزعج البعض. حين تتصدّر الرسالة الاجتماعية القوية المشهد، يبدو بعض النزلاء أداة للاستعارة أكثر من كونهم شخصيات حقيقية، فيتقدّم الفهم الذهني على التفاعل العاطفي. كما تفقد بعض الإعدادات اتساقها الداخلي أحيانًا، وهو ما يلفت الانتباه عند إعادة المشاهدة.

الحكم النهائي

نادرًا ما يُوصل فيلم رسالة بهذا الوضوح وهذا الإزعاج في 95 دقيقة. إن كان لديك غضب أو تأمّل إزاء البنى الاجتماعية، فستكون التجربة مؤلمة بشكل خاص. يكشف عند المشاهدة الثانية تفاصيل لا تلفت الانتباه في الأولى. المشهد الأخير مفتوح على التأويل: هل يصل الطفل رسالةً للإدارة، أم أن كل شيء وهمٌ في خيال غورينغ؟ مهما يكن التأويل، رسالة الفيلم لا تتغير: النظام لا يتحوّل بالنوايا الطيبة الفردية، التغيير لا يأتي إلا بمحاولة تغيير البنية ذاتها. من المذهل حقًا أن فيلمًا إسبانيًا محدود الميزانية يُوصل هذه الرسالة البسيطة القوية بهذا القدر من الفعالية.

يُنصح به لـ

• محبي الخيال العلمي الاجتماعي الناقد
• من يبحث عن أفلام أجنبية مميزة على نتفليكس
• المهتمين بالاستعارات المباشرة عن الرأسمالية والطبقية