El hoyo (2020)

La estructura es simple: una prisión vertical de cientos de pisos, una plataforma de comida que baja desde arriba una vez al día. Lo que dejan los de arriba llega a los de abajo. Tu piso se asigna por azar. Con esta sola premisa, la película española construye la alegoría más directa e incómoda sobre el capitalismo y las clases sociales que se recuerda. Mi puntuación: ★4.0.

De qué va — La prisión de comida que desciende de arriba abajo

Goreng (Iván Massagué) entra voluntariamente en la prisión llamada “el hoyo”. Le asignan el piso 48 y le toca como compañero el anciano Trimagasi. En un sistema donde cada mes cambias de piso mientras duermes, Goreng llega a descender hasta doscientos pisos más abajo, y en ese proceso aprende en carne propia cómo funciona esta estructura.

Dirección — La presión mostrada por la situación, sin explicaciones

Gaztelu-Urrutia minimiza las explicaciones y hace que el espectador comprenda el sistema únicamente a través de la situación. Dentro de las limitaciones del estrecho espacio vertical, capta con eficacia el aislamiento y el miedo de los personajes. Que el espacio visualmente restringido no resulte monótono se debe a que la tensión narrativa surge de las relaciones y las decisiones de los personajes, más que del entorno. Es una película de bajo presupuesto, pero esa limitación termina actuando a favor del agobio que transmite.

Interpretación — Del idealista al pragmático

Iván Massagué resulta convincente como protagonista que poco a poco se impregna de este mundo. La trayectoria que va del idealista ingenuo al pragmático que opta por la transacción y la violencia es natural. Antonia San Juan, en el papel de Imoguiri, antigua empleada de la administración, tiene poca pantalla pero desempeña un papel crucial al mostrar otra capa de este sistema.

Lo que dice la película — La alegoría directa de la estructura de clases del capitalismo

Esta película es una alegoría del capitalismo. La plataforma de comida es la riqueza. Los pisos altos son los privilegiados. Los bajos, los pobres. La Administración es el gobierno. El cambio mensual de piso representa la incertidumbre de la movilidad social. La tendencia humana a no pensar en los de abajo cuando se está arriba; la lección de que la resistencia debe nacer desde abajo. La película transmite esta alegoría de forma muy directa. Puede parecer excesivo, pero esa literalidad hace que el mensaje sea claro.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es 7.0. En Rotten Tomatoes tiene un 81 % de frescura. Tras su estreno en Netflix generó un enorme revuelo mundial y se convirtió en una de las películas más vistas durante los confinamientos por la pandemia. Obtuvo varias nominaciones en los Premios Goya. Aunque se consume como puro thriller de terror, la opinión dominante es que como alegoría social resulta más rica.

Puntos débiles

La alegoría es tan directa que, si se espera matiz, puede decepcionar. El final abierto también genera opiniones divididas. Las escenas de violencia son bastante crudas, lo que puede resultar incómodo. Hay momentos en los que el mensaje se impone a la historia, y los personajes tienden a funcionar más como instrumentos de la alegoría que como vidas propias, de modo que la comprensión intelectual precede a la implicación emocional. La evolución psicológica de Goreng avanza muy rápido, y esa velocidad parece dictada por las necesidades del género más que por un crecimiento creíble del personaje. Además, algunos elementos del sistema pierden coherencia interna, defecto que se hace evidente en un segundo visionado. La primera impresión es poderosa, pero no es una película que gane con los revisionados.

Veredicto

Pocas películas consiguen transmitir un mensaje tan claro de forma tan incómoda en sólo 95 minutos. Si sientes rabia o preocupación por la estructura social, la experiencia resulta especialmente intensa. Al verla de nuevo se aprecian detalles que se perdieron la primera vez. La escena final deja la interpretación abierta. El debate sobre si la niña llegará como mensaje a la Administración, o si todo es una alucinación de Goreng, se mantiene vivo desde el estreno. En cualquier caso, el mensaje de la película no cambia: el sistema no se transforma gracias a la buena voluntad individual; el cambio sólo viene del intento de modificar la propia estructura. Que una película española de bajo presupuesto transmita ese mensaje simple y poderoso con tanta eficacia sigue siendo sorprendente.

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