تيلما (2017)

حين يُذكر فيلمٌ يتناول القوى الخارقة، يخطر للذهن غالبًا أكشنٌ بهيّ أو سردُ أبطال. لكنّ تيلما، من إخراج النرويجيّ يواكيم تريير، يمضي في الاتجاه المعاكس تمامًا. القوة الخارقة في هذا الفيلم ليست سلاحًا ينفجر، بل ممرٌّ تتسرّب منه أخيرًا دواخل فتاةٍ مكبوتة. هذا العمل، الذي تتراكم فيه الإثارة النفسية والرعب وحكاية النضج طبقةً فوق طبقة داخل قشرة الدراما الإسكندنافية الهادئة، يموّه حدود الأنواع فيأسر المشاهد تدريجًا.

عن الفيلم — فتاةٌ يتسرّب كبتها قوّةً خارقة

تيلما (إيلي هاربو)، التي نشأت في أسرةٍ مسيحية صارمة، تترك والديها لأول مرّة وتلتحق بجامعةٍ في أوسلو. وسط الحرية الغريبة تنجذب بقوّةٍ إلى زميلتها في الجامعة أنيا (كايا ويلكينز)، ومنذ لحظة إدراكها لذلك الشعور تبدأ نوباتٌ مجهولة السبب. كلما حدثت نوبةٌ تقع حولها أمورٌ لا تُفسَّر. أسرابُ طيورٍ تصطدم بالنوافذ، وأضواءٌ تترجرج، وأشخاصٌ يتلاشون. تدرك تيلما أنّ قوّةً لا يمكن التحكّم بها تغفو داخل جسدها، وتتبّع أصل تلك القوة فتواجه ذكريات طفولةٍ مكبوتة.

الإخراج — مرآةٌ نفسية صاغها التلميح بدل الإثارة

يواكيم تريير، رغم تناوله أحداثًا خارقة للطبيعة، لا يتّكئ قط على إثارة النوع. إخراجه مفعمٌ بالانضباط والتلميح. كل مشهد نوبةٍ حدثٌ بصريّ مصمَّم بعناية، لكنه ليس رعبًا لأجل الرعب، بل يعمل مرآةً تكشف حالة تيلما النفسية. وعلى وجه الخصوص، مشهدُ تيلما وهي تطفو كأنها محبوسةٌ في الجليد تحت سطح ماء المسبح، مشهدٌ بديع يختزل في لقطةٍ واحدة رغبتها المكبوتة وإحساسها بالذنب.

لا يفصل الفيلم حتى النهاية بوضوحٍ بين ما هو واقعيّ وما هو وهمٌ من خيال تيلما. يتّخذ تريير من هذا الغموض سلاحًا لا ضعفًا. يندمج المشاهد مع نظرة تيلما المضطربة، فيعبر معها الارتباك والخوف اللذين تشعر بهما. درجاتُ الألوان الباردة، والشاشةُ الساكنة، والصوتُ المنذر الذي يقتحم فجأةً، تُلقي على الفيلم كلّه توترًا غريبًا.

الأداء — تصوير التحوّل بالنظرة وتعابير الوجه الدقيقة

أداء إيلي هاربو قلب هذا الفيلم. ترسم عبر شخصية تيلما دواخل متشابكة من البراءة والخوف والرغبة والذنب رسمًا دقيقًا. أداؤها الذي ينقل تحوّل الشخصية بالنظرة وتعابير الوجه الدقيقة وحدها دون حركاتٍ كبيرة، هو لبّ ما يُبقي الفيلم ممسكًا بانخراط المشاهد. عمليّةُ تصلّب تيلما تدريجًا بعد انكماشها في البداية وهي تتقبّل هويّتها وقوّتها، تُظهرها هاربو بإقناع.

كايا ويلكينز، شريكتها في الأداء، تؤدّي أنيا، موضع انجذاب تيلما، بطريقةٍ جذّابة وغامضة في آنٍ. خطُّ المشاعر بينهما يشكّل المركز العاطفي للفيلم، ولأنّ تلك الرجفة تصل صادقة، يكتسب تطوّرُ الجزء الأخير ثقلًا أكبر.

ما يقوله الفيلم — تحرّرٌ بقطع الذنب والعيش بالذات

يتحدّث تيلما عن مشكلة الكبت مستعيرًا أداة القوى الخارقة. حين يُسحق توقُ شخصٍ باسم الدين والعائلة، كيف تتشوّه تلك الطاقة المكبوتة وتنفجر؟ يفكّك الفيلم ذلك مجازًا. عمليّةُ تقبّل تيلما لهويّتها الجنسية وقوّتها هي بعينها عمليّة تحرّرٍ من الذنب الذي فرضه عليها والداها. وما تُظهره نهاية الفيلم ليس مجرّد انتقام، بل اختيارَ شخصٍ قطع السلاسل التي كانت تخنقه ليعيش ذاته.

التقييم والمراجعات

وفق OMDb يبلغ تقييم IMDb 6.9. ونسبة الطزاجة على Rotten Tomatoes عاليةٌ جدًا عند 92 بالمئة، ودرجة Metacritic تبلغ 74 أيضًا. أشاد النقاد بوجهٍ خاص بإخراج تريير الذي يلوي أعراف النوع دون أن يفقد العمق النفسيّ، وبأداء هاربو. قد يشعر بعض المشاهدين الذين توقّعوا تطورًا مثيرًا بأنّ الإيقاع بطيء، لكنّ الاكتمال الذي بُني عبر الأجواء والمجاز حظي بتأييد النقاد القويّ.

الخلاصة

تيلما حكايةُ نضجٍ ودراما تحرّرٍ ترتدي قشرة فيلم القوى الخارقة. هذا الفيلم الذي يتعمّق في دواخل الشخصية بدل المشاهد البهيّة، يلوي إطار النوع ليبلغ حكايةً أكثر كونيّة. هادئٌ لكنه ليس باهتًا قط، غامضٌ لكنه يترك في النهاية رسالةً واضحة. عملٌ متبصّرٌ وجميل لا يقصّر عن نيل أربع نجمات.

موصى به لـ

• محبّي الدراما النفسية التي تلوي أعراف النوع
• من ينجذب إلى الحكايات التي تتناول الكبت والتحرّر والهوية
• من يستمتع بالأجواء الهادئة الباردة المميّزة للسينما الإسكندنافية