Thelma (2017)

Cuando se habla de una película sobre superpoderes, lo habitual es pensar en acción deslumbrante o en un relato heroico. Pero Thelma, dirigida por el noruego Joachim Trier, va en la dirección opuesta. En esta película el superpoder no es un arma que estalla, sino el conducto por el que al fin se escapa el interior reprimido de una joven. Esta obra, en la que se superponen capa sobre capa el thriller psicológico, el terror y el relato de crecimiento bajo la piel de un sereno drama nórdico, difumina las fronteras de género y atrapa al espectador poco a poco.

De qué va — Una joven cuya represión se escapa en forma de superpoder

Thelma (Eili Harboe), criada en una familia cristiana estricta, deja por primera vez a sus padres e ingresa en una universidad de Oslo. En medio de una libertad desconocida, se siente fuertemente atraída por Anja (Kaya Wilkins), una compañera de la misma universidad, y desde el momento en que toma conciencia de ese sentimiento comienzan unos ataques de origen incierto. Cada vez que ocurre un ataque, a su alrededor suceden cosas inexplicables. Bandadas de pájaros chocan contra la ventana, las luces tiemblan, alguien desaparece. Thelma se da cuenta de que en su cuerpo duerme una fuerza incontrolable y, siguiendo el origen de esa fuerza, acaba enfrentándose a los recuerdos reprimidos de su infancia.

Dirección — Un espejo de la psique modelado con la sugerencia en lugar del estímulo

Joachim Trier, aun tratando sucesos sobrenaturales, no se apoya jamás en el estímulo de género. Su dirección está llena de contención y sugerencia. Cada escena de ataque es un suceso visual cuidadosamente diseñado, pero no es un terror por el terror, sino que funciona como espejo del estado psíquico de Thelma. En especial, la escena en la que Thelma flota como atrapada bajo el hielo, por debajo de la superficie de una piscina, es una secuencia magistral que condensa en un solo plano su deseo reprimido y su sentimiento de culpa.

La película no distingue con claridad, hasta el final, qué es real y qué es una fantasía de Thelma. Trier hace de esa ambigüedad un arma, no una debilidad. El espectador se asimila a la mirada inestable de Thelma y atraviesa con ella la confusión y el miedo que siente. La gama de color fría, las imágenes estáticas y un sonido siniestro que irrumpe de pronto tienden una tensión extraña sobre toda la película.

Interpretación — El cambio dibujado con la mirada y los gestos mínimos del rostro

La interpretación de Eili Harboe es el corazón de esta película. A través del personaje de Thelma dibuja con delicadeza un interior complejo en el que se enredan inocencia y miedo, deseo y culpa. Su interpretación, que transmite el cambio del personaje solo con la mirada y los gestos mínimos del rostro, sin grandes movimientos, es la clave que impide que la película pierda la inmersión del espectador. Harboe muestra de forma convincente el proceso por el que Thelma, encogida al principio, va volviéndose firme a medida que acepta su identidad y su fuerza.

La actriz que la acompaña, Kaya Wilkins, interpreta a Anja, el objeto de la atracción de Thelma, de un modo atractivo y a la vez ambiguo. La línea emocional entre las dos constituye el centro emocional de la película, y como ese temblor llega de forma sincera, el desarrollo de la última parte adquiere mayor peso.

Lo que dice la película — La liberación de cortar la culpa y vivir como uno mismo

Thelma se vale del recurso del superpoder para hablar del problema de la represión. Cuando se aplasta el deseo de una persona en nombre de la religión y la familia, la película desentraña mediante la metáfora cómo esa energía reprimida se distorsiona y revienta. El proceso por el que Thelma acepta su identidad sexual y su fuerza es, a la vez, el proceso de liberarse de la culpa que sus padres le impusieron. Lo que muestra el desenlace de la película no es una simple venganza, sino la decisión de una persona de cortar las cadenas que la oprimían y vivir como ella misma.

Valoración y recepción

Según OMDb, la nota en IMDb es de 6,9. La frescura en Rotten Tomatoes es muy alta, del 92 %, y la puntuación en Metacritic llega a 74. Los críticos valoraron en especial la dirección de Trier, que retuerce las convenciones de género sin perder la hondura psicológica, y la interpretación de Harboe. A algunos espectadores que esperaban un desarrollo más estimulante el ritmo puede resultarles lento, pero el acabado levantado a base de atmósfera y metáfora recibió un fuerte respaldo de la crítica.

Veredicto

Thelma es un relato de crecimiento y un drama de liberación que viste la piel de una película de superpoderes. Esta película, que ahonda en el interior del personaje en lugar de ofrecer un espectáculo deslumbrante, retuerce el molde del género para llegar a una historia más universal. Es serena pero en ningún momento sosa, ambigua pero al final deja un mensaje claro. Es una obra reflexiva y hermosa, digna sin reparos de cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes aman los dramas psicológicos que retuercen las convenciones del género
• Quienes se sienten atraídos por las historias sobre represión, liberación e identidad
• Quienes disfrutan de la atmósfera serena y fría tan característica del cine nórdico