Éxodo: Dioses y Reyes (2014)

Ridley Scott reinterpretó el Libro del Éxodo bíblico como un blockbuster moderno cargando el peso en la narrativa humana más que en los milagros. Scott, que volvía a ofrecer un espectáculo histórico tras Gladiator y Black Hawk Derribado, desafió esta vez la frontera entre el mito y la realidad. Éxodo: Dioses y Reyes dispone de suficientes atractivos como espectáculo, pero el punto ambicioso de esta obra es que intentó contener algo más allá de eso. Puntuación: ★4.0.

De qué va — Moisés guiando a su propio pueblo

Moisés (Christian Bale), criado en el palacio real de Egipto como hermano del faraón, se ve en una encrucijada al descubrir que es de sangre hebrea esclava. Se separa de Ramsés (Joel Edgerton), que ha heredado el trono, y el núcleo de la película es el proceso de recibir la revelación divina y guiar a su pueblo fuera de Egipto. Ridley Scott optó por intentar explicar las diez plagas como fenómenos naturales en la medida de lo posible.

Dirección — La representación naturalista de las diez plagas

El sentido visual de Ridley Scott brilla también en esta entrega. Las grandes secuencias con los monumentales edificios de Egipto como telón de fondo, especialmente la calidad visual de las escenas de multitudes y las secuencias de las plagas, es alta. El intento de explicar las diez plagas como una cadena de fenómenos naturales es polémico desde el punto de vista religioso, pero resulta interesante cinematográficamente. El escenario en que la primera plaga, el río Nilo que se convierte en sangre, comienza con el ataque de cocodrilos muestra el enfoque realista característico de Scott. El clímax de cruzar el Mar Rojo es una escena que merece verse en pantalla, y la combinación de efectos de ordenador y filmación real resulta convincente.

Interpretación — Moisés y Ramsés que se vuelven adversarios

Christian Bale expresa con gran peso el viaje interior de Moisés desde la convicción hasta el caos y de nuevo hasta el cumplimiento de la misión. El Ramsés de Joel Edgerton es un personaje mucho más complejo que un simple villano. El proceso por el que la relación de dos personas criadas juntas desde la infancia se convierte en relación de adversarios forma el núcleo emocional de la película. Que Edgerton exprese de forma convincente que la razón por la que Ramsés no cede a pesar de ir perdiendo a su pueblo no es simplemente arrogancia, sino una mezcla de miedo y amor propio.

Lo que dice la película — La fe que cumple su misión sin certeza

La pregunta de esta película es cómo creer en la existencia de Dios y qué influencia tiene esa fe en las acciones humanas. Moisés lleva a cabo su misión sin una convicción completa. La película no se sitúa completamente en ningún bando entre la explicación racional de los milagros y la fe. Esta ambigüedad es incómoda a la vez que es el punto que diferencia a esta película de una simple recreación bíblica.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es de 5.9, no muy alta. La nota en IMDb es de 6.0. La frescura en Rotten Tomatoes es del 29%, baja. En el momento del estreno hubo una polémica por el reparto (actores blancos para roles no blancos), y muchas opiniones de la crítica reconocen el espectáculo pero señalan que no cumplió las expectativas en cuanto a narrativa. Sin embargo, la calidad visual y las actuaciones de los dos protagonistas reciben una valoración separada.

Puntos débiles

Como señala la crítica, hay que reconocer que la densidad narrativa es escasa. Hay tramos en los que el interior de los personajes no se desarrolla suficientemente para un metraje de 150 minutos. La polémica histórica y de reparto continúa. La forma de explicar los milagros como fenómenos naturales puede generar rechazo en los espectadores con creencias religiosas.

Veredicto

Éxodo: Dioses y Reyes no es una película perfecta, pero tiene el atractivo de ver la forma de Ridley Scott de abordar las grandes narrativas y las actuaciones de los dos protagonistas. Su valor como espectáculo es suficiente, y es una obra con una ambición que va más allá de una simple película bíblica. La forma en que el estado de conflicto interno de Moisés que duda entre la fe y el escepticismo existe también en el texto bíblico original, pero Scott lo reinterpretó como un drama psicológico moderno. La línea emocional más impresionante de esta película es la amistad de infancia entre Ramsés y Moisés y el proceso por el que se convierte en enemistad. Es una obra de espectáculo con atractivos propios a pesar de que la crítica la valoró con una puntuación baja.

Recomendada para

• Aficionados a los blockbusters históricos de Ridley Scott
• Quienes buscan películas históricas ambientadas en la Antigüedad con una escala como la de Gladiator
• Quienes tengan interés en la actuación seria de Christian Bale