Gattaca (1997)

Imaginemos una sociedad en la que, en el instante de nacer, una sola gota de sangre decide las posibilidades de toda una vida. Gattaca es una película levantada sobre esa fría premisa. Quienes nacen con rasgos superiores gracias a la manipulación genética y quienes nacen por concepción natural cargando con un “defecto” se sitúan desde el principio en filas distintas. No hay acción veloz ni deslumbrantes ciudades del futuro, pero la película empuja en silencio una única pregunta hasta el final: ¿puede revertirse un destino fijado solo con la voluntad? En su estreno no triunfó en taquilla, pero con el paso del tiempo ha sido reivindicada entre los aficionados a la ciencia ficción.

De qué va — Un no apto que vive prestándose los genes ajenos

Vincent (Ethan Hawke) nació por concepción natural. Por eso crece tras serle notificados el riesgo de una enfermedad cardíaca y una esperanza de vida corta. Sueña con ser astronauta, pero con su información genética ni siquiera un puesto de limpiador le resulta accesible. Vincent decide finalmente tomar prestada una identidad. Con la sangre, la orina y los cabellos de Jerome (Jude Law), un poseedor de genes superiores que quedó parapléjico tras un accidente, se borra a sí mismo cada día. Así se infiltra en la corporación aeroespacial Gattaca y, justo cuando tiene ante sí una misión de exploración a Saturno, se comete un asesinato dentro de la empresa y comienza la investigación. En medio del riesgo de que su verdadera identidad salga a la luz, Vincent intenta acercarse un paso más a su sueño.

Dirección — Un futuro contenido dibujado con orden frío

La dirección de Andrew Niccol bien puede llamarse una estética de la contención. Aun retratando el futuro, en lugar de tecnología rutilante elige una arquitectura y un vestuario con aire de los años cincuenta, espacios de curvas pulidas. Gracias a ello la imagen resulta elegante y a la vez algo gélida. Ese orden frío habla por sí mismo del tema de la película: transmitir, solo con la dirección artística y la paleta de color, cuán inhumano es en realidad un mundo en que todo está perfectamente controlado.

Niccol invierte más tiempo en el interior de los personajes que en un desarrollo rápido. Las escenas en que Vincent se exfolia la piel cada mañana y se coloca bolsas de sangre falsa, mediante la repetición, graban lo extenuante que es su lucha. El contraste entre la iluminación interior de tonos amarillos y el azul del amanecer, junto a la música pausada de Michael Nyman, reviste a la película de una densa emoción trágica. Al construir la tensión por la atmósfera y no por sucesos espectaculares, conviene señalar que, según los gustos, puede sentirse lenta.

Interpretación — El contraste entre el imperfecto Vincent y el perfecto Jerome

Ethan Hawke expresa la desesperación de Vincent sin exageraciones. En un mismo rostro conviven el cansancio de quien vive siempre tenso por temor a ser descubierto y la firmeza de quien, pese a todo, no renuncia a su sueño. Jude Law dibuja de forma memorable a Jerome, que vive con el orgullo destrozado. Su cinismo, frustrado pese a poseer genes perfectos, contrasta con fuerza con Vincent, que avanza pese a su defecto. Uma Thurman interpreta a Irene, una colega de la empresa, como una mujer serena y a la vez vacilante, añadiendo los matices de un sentimiento que florece dentro de un mundo controlado. La contenida química de los tres actores sostiene esta película silenciosa hasta el final.

Lo que dice la película — Una voluntad que no se reduce a datos

El núcleo de Gattaca es una refutación del determinismo genético. La película muestra cuán peligrosa es la creencia de que los datos pueden explicar por completo a una persona. La carrera de natación que Vincent disputa con su hermano condensa este tema: nada hasta el final sin reservarse fuerzas para el regreso. Es una declaración de que la diferencia no la marca la capacidad medible, sino una voluntad que no calcula los límites. Hoy, cuando las pruebas genéticas y la clasificación por datos se han vuelto cotidianas, este mensaje resulta aún más afilado que en 1997.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 7,7 sobre 10, un caso ejemplar de obra cuya valoración ha crecido con el tiempo más que en su estreno. El índice de aprobación en Rotten Tomatoes es del 82 % y Metacritic registra un 64 sobre 100. La crítica elogió la decisión de despojar de espectacularidad para concentrarse en la idea y la emoción, y el diseño minimalista del futuro y la música también han recibido elogios constantes. La taquilla no estuvo a la altura de lo esperado, pero hoy se cita con frecuencia como un modelo de “ciencia ficción que hace pensar”.

Veredicto

Gattaca es una película fuerte sin alzar la voz. Tomando prestado el futuro, acaba hablando de la voluntad y la dignidad humanas. Como la densidad de acontecimientos no es alta, el ritmo puede sentirse lento, pero ese espacio en blanco vuelve, más bien, nítido el tema. No abunda la ciencia ficción que retrate con tanta elegancia la lucha de una persona por no rendirse a las condiciones impuestas. Es una obra que se rumia largo tiempo y que no desmerece su ★4.0.

Recomendada para

• Quienes prefieren la ciencia ficción que apuesta por la idea y la atmósfera antes que por la acción
• Quienes quieren rumiar temas como los genes, el destino y el libre albedrío
• Quienes desean saborear la fría visión del futuro que crean una dirección artística y una música contenidas