Déjame salir (2017)

Cuando se supo que Jordan Peele, conocido como cómico, estrenaría una película de terror como su primer largometraje, no faltaron las miradas escépticas. Sin embargo, al destapar la olla, el resultado fue justo el contrario. Esta película no se conforma con dar miedo, sino que apunta con precisión a lo que de verdad nos inquieta. Y el origen de esa inquietud no son fantasmas ni monstruos, sino la sonrisa de personas excesivamente amables.

De qué va — El desasosiego en la casa de los padres de la novia

Chris (Daniel Kaluuya), un joven negro, viaja a la casa familiar de su novia blanca, Rose (Allison Williams), para conocer a sus padres. Estos lo reciben con calidez, pero Chris percibe un ambiente desencajado en algún punto. Los rostros de los criados negros que trabajan en la casa están extrañamente vacíos, y en la reunión donde se congregan los vecinos las miradas hacia él resultan sutilmente incómodas. Lo que al principio parece mera torpeza en torno a la raza se transforma, con el paso del tiempo, en una clara señal de amenaza. Y poco a poco se revela la verdadera razón por la que esta familia recibe a invitados negros.

Dirección — Presagios que superponen terror y sátira

Lo más impactante de la dirección de Jordan Peele es su sentido del equilibrio. Superpone con destreza terror, sátira y crítica social en un mismo plano. La estructura por la cual la actitud de una familia blanca, que finge ser sumamente amable y progresista, se revela en realidad como la forma más astuta de explotación, produce un impacto que va más allá de un simple giro. Que la identidad del terror no sea un ente sobrenatural, sino una metáfora del racismo cotidiano, convierte a esta película también en un drama social revestido con la piel del género.

En particular, la llamada escena del “espacio del silencio”, en la que Chris, hipnotizado, se hunde hasta el fondo de su conciencia, es una secuencia magistral que condensa visualmente la impotencia y el terror. Peele siembra los presagios con densidad mediante pequeños objetos y diálogos, y diseña la imagen para que un segundo visionado revele aún más. Incluso los momentos que provocan risa, al tiempo que alivian la tensión, funcionan como trampolín para el siguiente susto.

Interpretación — Kaluuya, que transmite la desesperación solo con lágrimas

Daniel Kaluuya se convirtió de golpe en un actor de referencia con esta película. Levanta con finura la sospecha, el miedo y la decisión final ante una amenaza que lo ahoga progresivamente. En la escena de la hipnosis, su rostro inmóvil del que solo brotan lágrimas transmite a la perfección la desesperación del personaje sin necesidad de diálogo.

Allison Williams maneja con habilidad la confianza del espectador a través del personaje de Rose. Catherine Keener y Bradley Whitford, en el papel de los padres, muestran cómo una amabilidad excesiva se torna escalofriante, y Caleb Landry Jones añade una tensión desagradable como el amenazante hijo. Por su parte, Rod, el amigo de Chris, cumple a la perfección la función de cauce de humor que da respiro a la película.

Lo que dice la película — La discriminación con máscara de cortesía

El verdadero terror de Déjame salir no es la discriminación descarada, sino la discriminación que lleva máscara de cortesía. Una actitud que finge alabar y admirar a las personas negras mientras en realidad pretende consumirlas como instrumentos: esa estructura hipócrita es el núcleo del film. Peele no permite que el espectador observe desde una posición segura, sino que lo obliga a preguntarse una y otra vez hasta dónde llega la curiosidad inofensiva y desde dónde empieza la violencia. Por eso esta película, incluso tras un primer visionado, hace recordar de nuevo numerosos momentos de la realidad.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 7,8 sobre 10. El índice de aprobación en Rotten Tomatoes alcanzó un abrumador 98 %, con el respaldo casi unánime de la crítica, y la nota de Metacritic llega a 85 sobre 100. Jordan Peele ganó con esta obra el Óscar al mejor guion original, y fue además candidato a mejor dirección y mejor película. Con un presupuesto reducido logró a la vez un enorme éxito de taquilla y de crítica, y se considera un hito del cine de terror del siglo XXI.

Veredicto

No abundan los debuts que combinen de forma tan fluida el entretenimiento y el mensaje social. Da miedo, es inteligente y deja algo que rumiar. Por satisfacer tanto al espectador que disfruta del placer del género como al que busca leer la crítica que contiene, el ★4.0 llega de forma natural.

Recomendada para

• Quienes disfrutan del terror psicológico que va más allá del simple susto repentino
• Quienes quieren disfrutar de la crítica social y la sátira dentro del cine de género
• Quienes buscan películas en las que cada nuevo visionado revela presagios inéditos