ゲット・アウト (2017)

コメディアンとして名を上げたジョーダン・ピールが初の長編にホラー映画を打ち出すと言ったとき、疑いの目は少なくなかった。しかしいざ蓋を開けてみると結果は正反対だった。この映画は単に怖いだけにとどまらず、何が我々を本当に不安にさせるのかを正確に狙い撃つ。そしてその不安の根源は幽霊や怪物ではなく、過度に親切な人々の微笑みの中にある。

どんな映画か — 恋人の実家で感じた違和感

黒人青年クリス（ダニエル・カルーヤ）は白人の恋人ローズ（アリソン・ウィリアムズ）の両親に会いに彼女の実家を訪れる。両親は彼を温かく迎えるが、クリスはどこか食い違った空気を感じる。家で働く黒人の使用人たちの表情は奇妙に空虚で、町の人々が集まる場では彼への視線が微妙に重苦しい。最初は単に人種に対するぎこちなさのように見えた違和感は、時が経つにつれて明白な脅威の信号へと変わっていく。そしてこの一家が黒人の客を迎える本当の理由が徐々に明らかになる。

演出 — 恐怖と風刺を重ねて敷いた伏線

ジョーダン・ピールの演出で最も印象的なのはバランス感覚だ。彼は恐怖と風刺、社会批判を一つの画面の中に巧みに重ね合わせる。表面的にはとても親切で進歩的なふりをする白人家族の態度が、実は最も巧妙な形の搾取として露わになる構造は、単なる反転以上の衝撃を与える。恐怖の正体が超自然的存在ではなく日常の中の人種主義の隠喩であるという点で、この映画はジャンルの外皮をまとった社会劇でもある。

とりわけ催眠にかかったクリスが意識の底へ沈んでいくいわゆる「沈黙の領域」の場面は、無力さと恐怖を視覚的に凝縮した名場面だ。ピールは小さな小道具と台詞を通じて伏線を緻密に敷き、再見時にさらに多くのものが見えるよう画面を設計する。笑いを誘う瞬間さえ緊張を解きほぐすと同時に、次の恐怖のための足場として作動する。

演技 — 涙だけで絶望を伝えるカルーヤ

ダニエル・カルーヤはこの映画で一気に注目される俳優となった。彼は次第に締めつけてくる脅威の前で、疑いと恐れ、そして最後の決断を繊細に積み上げる。催眠の場面で涙だけが流れる静止した顔は、台詞なしでもキャラクターの絶望を完璧に伝える。

アリソン・ウィリアムズはローズという人物を通じて観客の信頼を扱うことに長けている。キャサリン・キーナーとブラッドリー・ウィットフォードが演じる両親は、過度の親切がいかに不気味さへと変わるかを見せ、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズは脅威的な息子役で不快な緊張を加える。一方でクリスの友人ロッドは映画の息抜きとなる笑いの通路の役割をしっかり果たす。

映画が語るもの — 好意の仮面をかぶった差別

『ゲット・アウト』の本当の恐怖は露骨な差別ではなく、好意の仮面をかぶった差別だ。黒人を称賛し憧れるふりをしながら、実は彼を道具として消費しようとする態度、その偽善の構造がこの映画の核心だ。ピールは観客がただ安全な位置から見物することを許さず、どこまでが無害な好奇心でどこからが暴力なのかを絶えず問い直させる。だからこの映画は一度見た後も現実の様々な瞬間を再び思い起こさせる。

評価とレビュー

IMDbスコアは10点満点に7.8点だ。ロッテントマトの鮮度は98パーセントで批評家の圧倒的な支持を受け、メタクリティックのスコアも100点満点に85点に達する。ジョーダン・ピールはこの作品でアカデミー脚本賞を受賞し、監督賞と作品賞の候補にも挙がった。少ない製作費で巨大な興行と批評を同時に手にした、21世紀ホラー映画の道標のような作品として評価される。

総評

娯楽性と社会的メッセージをこれほど滑らかに結合させたデビュー作は珍しい。怖く、賢く、また噛みしめる余地を残す。ジャンルの快感を楽しむ観客と、その中に込められた批判を読み取ろうとする観客の双方を満足させるという点で、★4.0が自然と付いてくる。

こんな方におすすめ

• 単なるジャンプスケアを超えた心理的恐怖が好きな方
• 社会批判と風刺をジャンル映画の中で楽しみたい方
• 再見するほど新たな伏線が見える映画を探している方