フューリー (2014)

戦争映画はしばしば広大な戦場を俯瞰で見せてスケールを誇るが、『フューリー』は正反対の方向を選ぶ。カメラはシャーマン戦車一台の内部、五人が肩を寄せ合って押し込められた狭い鋼鉄の箱の中にほとんど閉じ込められている。1945年4月、すでに戦争の勝敗は傾いているが、ドイツ本土へ進撃する米軍の戦車兵たちにとって死はいまだ日常だ。この映画はその最終局面において、人が人を殺すことに慣れていくとはどういう意味なのかを執拗に見つめ続ける。

どんな映画か — 青二才の新兵が戦争機械になる道

戦車長ウォーダディ（ブラッド・ピット）は部下を生きて連れ帰ることを信条とする老練な軍人だ。彼の戦車「フューリー」には長年生死を共にしてきた仲間たちが乗っているが、戦闘で一人を失い、新兵ノーマン（ローガン・ラーマン）が配属される。事務兵出身で人を撃ったこともないノーマンは、戦車の内側にこびりついた前任者の残骸を拭き取る仕事から始めなければならない。映画はこの青二才が戦争機械の一部として馴らされていく過程を追う。敵を殺さなければ仲間が死ぬという単純で残酷な論理の前で、ノーマンが何を失い何を受け入れるのかが物語の中心だ。

演出 — 防護壁でもあり棺でもある鋼鉄の箱

デヴィッド・エアーの演出で最も印象的なのは、戦争を美化しまいとする執念だ。泥にめり込んだ死体、無限軌道に押し潰された肉片、炎に包まれて悲鳴を上げる兵士といった場面を映画は避けない。だからといって単に残酷さを陳列するわけでもない。戦車内の狭苦しい空間感と外の戦場の混沌を交差させながら、この鋼鉄の箱が防護壁であると同時に棺でもあるという事実を絶えず喚起する。

後半のクライマックスである交差点防衛戦は、この映画の演出力を凝縮して見せる。故障した戦車一台で数百名の親衛隊兵力を食い止めなければならない状況は非現実的に見えるかもしれないが、エアーは闇と曳光弾、爆発の閃光を活用して絶望的な緊張感を作り出す。とりわけドイツ軍の対戦車砲弾が戦車の側面をかすめるときの重い打撃感は、戦車戦が結局は分厚い鉄板を隔てた生死の賭けだということを体感させる。音楽は抑制されており、静寂が流れる瞬間ほど迫り来る暴力の重みが大きく感じられる。

演技 — 鈍っていくノーマンと壊れたウォーダディ

ブラッド・ピットはウォーダディという人物の矛盾を説得力をもって描き出す。部下の前では揺るぎない指揮官だが、一人でいるときに表れる疲労と罪悪感を表情ひとつで伝える。捕虜の処刑をノーマンに迫る場面では、彼がどれほど深く壊れているかがそのまま露わになる。ローガン・ラーマンは怯えた新兵から、生き残るために鈍っていく人物への変化を着実に積み上げる。観客はノーマンの目を通して戦争に入門していくのだが、彼が初めて引き金を引いた後に見せる微妙な変化がこの映画の情緒的な核心だ。

シャイア・ラブーフ、マイケル・ペーニャ、ジョン・バーンサルが演じる残りの乗員たちも単なる背景人物にとどまらない。ドイツの民家で食事を分かち合う長い場面は、アクションがまったくないのに、彼らが背負った疲労と人間性の残滓を見せ、映画で最も記憶に残る一節となる。

映画が語るもの — 理想は平和で歴史は暴力的だ

『フューリー』は英雄譚ではない。むしろ英雄という言葉がいかに空虚かを見せる。ウォーダディはノーマンに「理想は平和だが歴史は暴力的だ」と言うが、この台詞は映画全体を貫く認識だ。正義の戦争と呼ばれる第二次大戦すら、その最前線では殺すか殺されるかの問題に還元されるということ、そしてその中で人間が生き残るには自分の一部を捨てなければならないということ。映画はその代償をノーマンの変化と仲間たちの死で黙々と見せる。

評価とレビュー

専門家と観客の評価はおおむね好意的だ。IMDbスコアは10点満点に7.6点で、戦争ドラマとして安定した支持を受けている。ロッテントマトの鮮度は75パーセントで批評家の好評が優勢であり、メタクリティックのスコアは100点満点に64点と無難な水準だ。批判の声は主にクライマックスの蓋然性と一部の人物描写の紋切り型に向けられるが、戦車戦の圧倒的なリアリティと俳優たちの演技については異論が少ない方だ。

総評

『フューリー』は戦争の狂気と人間性の最後の一片の間でバランスを取ろうと苦心する映画だ。やや誇張された結末と見慣れた人物構図が傷として残るが、鋼鉄の箱の中の密度の高い空気と俳優たちの重厚な演技がその弱点を十分に覆う。戦争を格好よく包装することなく、最後まで視線を捉える力があり、★4.0の満足感を与える作品だ。

こんな方におすすめ

• スケールよりも人物の内面に集中した戦争映画を探している方
• 戦車戦のリアルな描写を見たい方
• ブラッド・ピットの抑制された演技が好きな方