ファントム・スレッド (2017)

外見はこの上なく優雅な映画だ。1950年代のロンドン、手縫いのドレスのように精緻に構成されたフレームが2時間にわたって続く。しかしその内側を見れば、これは恋愛物語ではなく、二人が互いを手なずけようとする不気味な力の駆け引きだ。評価は★5.0。もっとも美しい映像でもっとも歪んだ関係を描き出した、稀有な作品だ。

どんな映画か

レイノルズ・ウッドコック（ダニエル・デイ=ルイス）はロンドン社交界が求める高名なドレスメーカーだ。彼の日常は分刻みで組まれており、その秩序を姉のシリル（レスリー・マンヴィル）が冷たく管理している。ある日、田舎のレストランのウエイトレス、アルマ（ヴィッキー・クリープス）がミューズ兼恋人として現れ、完璧に制御されていた「ウッドコック家」に亀裂が入り始める。ダニエル・デイ=ルイスが引退を宣言して臨んだ作品という点でも、大きな意味を持つ。

何が優れているか

この映画の第一印象は「精緻さ」だ。場面、衣装、セット、登場人物の細やかな身振り、そして音楽まで、一つとして雑に置かれたものがない。手で仕立てる衣服を扱う映画らしく、映画そのものが一着のオーダーメイドスーツのように作られている。

演技は言うまでもない。デイ=ルイスは自分の世界に閉じ込められた強迫的な天才を非の打ち所なく演じる。マンヴィルは数少ない台詞でも冷たい重みを生み出し、比較的知名度の低かったヴィッキー・クリープスはこの巨匠たちに一歩も引けを取らない。三人の俳優の均衡がこの映画を支えている。

音楽も欠かせない。ジョニー・グリーンウッドの優雅なピアノと弦楽が映画全体を流れ、美しい旋律の下に奇妙な不安を敷いている。画面はこの上なく美しいのにどこか緊張し続けるこの映画の感触は、実はその半分が音楽から来ている。

本当のテーマは愛ではなく「支配」

外見はロマンスだが、内側を見れば誰が誰をコントロールするかの闘いだ。最初はすべてがレイノルズのルールで回る。朝の食卓でトーストを削る小さな音にも敏感に反応するほど、彼は自分の秩序に強迫的だ。しかしアルマはそれに従わない。意図的にゆっくり水を注いで彼の神経を逆なでし、ついには彼を崩して自分に依存させるという危険で歪んだ方法まで選ぶ。

些細な行動一つひとつが権力ゲームになるわけだが、ポール・トーマス・アンダーソンはこの不快な綱引きを大きな事件や爆発なしに、ひたすら雰囲気とディテールで引っ張っていく。だから映画は静かでありながら終始張り詰めている。

興味深いのは、この映画が愛を「弱さの取引」として見ていることだ。誰かを心から傍に置くためには相手が自分を必要とするようにしなければならず、そのためには相手を崩さなければならないという戦慄の論理。普通のロマンスが決して口にしないその計算を、『ファントム・スレッド』はもっとも優雅な顔でゆっくり提示する。

賛否は分かれる

正直に言えば、この映画は誰にでも勧められるわけではない。展開は遅く、ドラマチックな出来事はほぼなく、二人の主人公はどちらも好感が持てない。一人は自分のことしか考えない気難しい人間で、もう一人は愛の名のもとに危険なゲームを仕掛ける。爽快感や温かい慰めを期待して観れば、「退屈だ」「共感できない」という感想が出るのは当然だ。実際にこの作品の評価が大きく割れる理由もそこにある。

評価とレビュー

この作品は批評家から高い評価を受けた。IMDbスコアは10点満点で7.4、ロッテントマトのスコアは358件のレビューに基づいて91%、メタクリティックは100点満点で90（「全般的な絶賛」）だ。アカデミー賞では作品賞・監督賞・主演男優賞（ダニエル・デイ=ルイス）・助演女優賞（レスリー・マンヴィル）を含む6部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞した。ただし観客の間では遅いテンポと不親切なキャラクターをめぐって賛否が明確に分かれる。

なぜ★5.0か

しかし私にとってはまさにその不快感が魅力だ。もっとも優雅な映像の中にもっとも歪んだ関係を隠し、その矛盾を最後まで押し通す頑固さ。愛を甘く包むのではなく、支配と依存という関係の暗い本質を真正面から見据える。賛否が分かれるという事実まで含めて、これは明らかに作る術を知る人間が自分の語りたい物語を最後まで語り切った映画だ。だから★5.0だ。

こんな方におすすめ

• ポール・トーマス・アンダーソン特有の静かで密度の高い映画が好きな方
• 甘いロマンスよりも関係の暗い側面を扱った物語を楽しむ方
• ダニエル・デイ=ルイスの演技を本気で見たい方