Django desencadenado (2012)

Un esclavo se sube a un caballo y apunta el cañón hacia el mundo que lo compraba y lo vendía. A partir de esta sencilla imagen, Quentin Tarantino arrastra la época de la esclavitud —que Estados Unidos durante mucho tiempo se resistió a abordar de frente— al interior del wéstern, el género más estadounidense de todos. El resultado es una película curiosa: liberadora e incómoda a la vez, estilizada y, sin embargo, tenaz en evocar la realidad.

De qué va — Un wéstern arrastrado a la época de la esclavitud

El sur de Estados Unidos justo antes de la Guerra de Secesión. El cazarrecompensas Schultz (Christoph Waltz), antiguo dentista, compra a Django (Jamie Foxx), un esclavo que conoce el rostro de unos fugitivos, le promete la libertad y le propone acompañarlo. Los dos persiguen juntos las recompensas y se convierten en una extraña pareja, y Django parte en busca de su esposa Broomhilda (Kerry Washington), de quien lo separó un tratante de esclavos. El lugar donde ella está cautiva es Candyland, el feudo del gran hacendado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). La película adopta la apariencia de un relato de rescate, pero en su interior la crueldad de un sistema que trata a las personas como mercancía no se difumina ni un instante.

Dirección — La violencia que divide su rumbo entre agresor y víctima

La dirección de Tarantino tiene un pie en el viejo wéstern y el spaghetti western, y el otro en una autoconciencia contemporánea. Los tiroteos exagerados que estallan de repente y los chorros de sangre que brotan como surtidores buscan, sin duda, el placer del género, pero el director regula con astucia el rumbo de esa violencia. La violencia dirigida al agresor es alegre y caricaturesca; la que sufre la víctima la contempla de forma fría y prolongada. Por eso el espectador, tras reír, enmudece enseguida.

La densidad de los diálogos es también una fortaleza propia de este director. Los personajes intercambian conversaciones largas y sinuosas hasta el instante decisivo, elevando al máximo la tensión. La escena del banquete en Candyland, en la que, mientras se cruzan palabras corteses sobre la mesa, por debajo fluye una amenaza afilada como un cuchillo, es el pasaje más impactante de la película. Sin embargo, su largo metraje, de 165 minutos, da la impresión de aflojarse un poco en el tramo final.

Interpretación — El ingenio de Waltz y el escalofriante Stephen de Jackson

Christoph Waltz confiere al personaje de Schultz a la vez ingenio, distinción y un firme peso moral. La determinación oculta tras su labia desenvuelta domina cada escena. Jamie Foxx retrata de forma convincente el cambio de Django, que parte del silencio y va encontrando poco a poco su ira y su autonomía. Leonardo DiCaprio amplió un peldaño su registro interpretativo con un Candie que esconde la crueldad tras unos modales elegantes, y Stephen, el fiel esclavo interpretado por Samuel L. Jackson, es el personaje que muestra del modo más escalofriante cómo el sistema retuerce a las personas.

Lo que dice la película — La venganza que la historia no permitió

Esta película, más que reproducir la historia con honestidad, hace realidad en el terreno de la imaginación la venganza que la historia nunca permitió. En ese sentido, el cañón de Django no es mero entretenimiento, sino una suerte de respuesta. La imagen del maltratado que se sube él mismo al caballo y derriba el mundo que lo pisoteaba se sitúa, sin duda, en un lugar distinto del modo convencional de llorar con corrección la esclavitud. Al mismo tiempo, Tarantino, para que ese placer no se vuelva demasiado terso, deja sin cesar la realidad del daño dentro de la pantalla.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 8,5 sobre 10, una de las más altas incluso entre las obras emblemáticas de Tarantino. La frescura en Rotten Tomatoes es del 87 % y la nota de Metacritic es de 81 sobre 100, con un grueso respaldo de la crítica. Christoph Waltz ganó por esta obra el Óscar y el Globo de Oro al mejor actor de reparto, y Tarantino se llevó el premio al mejor guion. No faltó la polémica en torno al nivel de violencia y a la representación racial, pero se valora en general muy alto como un intento de abordar de frente un tema grave bajo el envoltorio del cine de género.

Veredicto

Django desencadenado es una obra ambiciosa que mete en una sola pantalla dos elementos fáciles de chocar: el placer del entretenimiento y el peso histórico. Como es larga y áspera, se le ven defectos, pero al terminar de verla queda un poso que no se resuelve como un simple relato de venganza. Es una película que, valiéndose de la gramática del género, acaba diciendo lo que quiere decir, y por eso vale sus cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de los diálogos característicos de Tarantino y de su dirección estilizada de la violencia
• Quienes quieren encontrar un tema rotundo dentro de la forma del wéstern
• Quienes quieren ver el denso duelo interpretativo entre Waltz y DiCaprio