ロウ・アビディング・シチズン (2009)

法が約束した正義が取引の対象になる瞬間、一人の人間に何ができるだろう。『ロウ・アビディング・シチズン』はその問いを最も残酷な方法で投げかける映画だ。目の前で家族を失った男が、犯人を放免したのが他ならぬ司法システムそのものだったという事実に気づいて復讐に乗り出す。ありがちな復讐劇に見えるが、この映画の標的が一人の犯罪者ではなく、彼を生かしておいた構造全体だという点で機微が異なる。

どんな映画か — 監獄の中から都市を麻痺させる

クライド（ジェラルド・バトラー）は平凡な発明家だ。強盗が入った夜、彼は妻と娘が殺害される場面を無力に見守る。検事ニック（ジェイミー・フォックス）は有罪立証が難しいという理由で主犯と量刑取引を結び、肝心のより残忍だった犯人は軽い処罰しか受けない。10年後、クライドは緻密に準備した復讐を始める。ところがその刃先は犯人だけでなく、取引を主導した検事と司法システム全体を向く。監獄に自ら閉じ込められたままでも都市を麻痺させる彼の手法は、観客を痛快さと不気味さの間で揺さぶる。

演出 — 隙を速度で覆う追跡

F・ゲイリー・グレイは物語を二つの軸で引っ張っていく。一つはクライドが繰り広げる予測不可能な報復であり、もう一つはそれを防ごうとするニックの追跡だ。監督は暴力の水位を序盤から高く設定して観客をしっかり引きつけた後、次第に頭脳戦の領域へと重みを移す。監禁された人物がどうやって外の世界を動かすのかという設定は、突き詰めて見れば隙が少なくない。それでも映画は速度を緩めないことで、その隙を観客が噛みしめる暇を与えない。緊張の糸を放さない編集と音楽の活用がとりわけ巧みだ。

ただし後半に向かうほどクライドの計画が現実性より演出的な衝撃のために膨らまされる印象がある。その地点で映画は社会的な問いを投げかけていた序盤の重厚さを一部下ろし、ジャンル的な快感の方へ傾く。この転換を惜しむ視線も十分に理解できる。

演技 — 被害者と設計者、バトラーの二つの顔

この映画の重心は明らかにジェラルド・バトラーだ。彼は悲しみに沈んだ被害者と冷静に計算する設計者という二つの顔を一人の中に収める。家族を失った直後の崩れる表情と、すべてを統制するような後半の冷ややかさが同じ人間のものだという点が説得力をもつ。ジェイミー・フォックスは野望と良心の間で揺れる検事を安定して描く。最初は効率を前面に立てていた人物が次第に自分が背けた正義の重みに気づく過程を、フォックスは誇張なく表現する。二人の俳優が面会室で向かい合って座り神経戦を繰り広げる場面の数々は、この映画で最も密度の高い瞬間だ。

映画が語るもの — 司法取引は正義なのか

『ロウ・アビディング・シチズン』は表面的には一人の男の復讐劇だが、その底には司法取引という制度に対する落ち着かない問いが敷かれている。効率のために真実の一部を諦めるシステムは果たして正義なのか。映画はクライドの暴走を擁護しないながらも、彼が怒るに至った出発点だけは観客が背けがたくする。だからこの映画を見終わると心が綺麗に整理されない。復讐の対象が明確なのに、その復讐が何を解決したのかは最後まで曖昧に残る。

評価とレビュー

IMDbスコアは10点満点に7.4点だ。ロッテントマトの鮮度は26パーセントで批評家の反応は辛く、後半の設定の飛躍と暴力描写への批判が大きかった。メタクリティックのスコアも100点満点に34点にとどまる。興味深い点は観客の反応が批評家とかなり異なったという事実だ。速い展開と二人の俳優の対決構図が与える娯楽的満足が大きかったからだ。評価の分かれる作品だという点を踏まえて見れば、むしろ期待値が適切になる。

総評

論理の隙を知りながらも最後まで見させる力、それがこの映画の正体だ。司法システムへの鋭い問題意識とジャンル的な快感が完璧に結合したとは言いがたいが、二人の俳優の張りつめた対峙と止まらない速度感だけで十分に元が取れる。欠陥を認めてもまた見る気が起こる作品であり、星四つが惜しくない。

こんな方におすすめ

• 司法取引や正義の限界といった主題を噛みしめてみたい方
• 二人の俳優が真っ向からぶつかる心理対決を楽しむ方
• 論理的な完結性より速度感のある展開を好む方